八件大师级经典之作——刘益谦与王薇的收藏故事

大 卫・霍克尼和亚历克斯・卡茨的具象杰作，与张荔英的稀世静物画、吴大羽的开创性抽象画，以及草间弥生的雕塑相映成趣，将东西文化和古今传统以生动多样的方式巧妙融合。中国收藏家刘益谦与王薇伉俪用三十年载搜集一批丰富多样的艺术藏品，他们表示：「我们希望突破传统艺术的界限……为公众提供全球艺术教育，同时加强本土文化根基。」这些收藏品的共同点是具有创新精神——每件作品的创作者都是其各自时代的巨匠，他们革新自己所选择的媒材和方法，为不同的时代、流派与主题之间的创新及深入交流开辟了康庄大道。接下来，我们一起欣赏其中八件精选大师级杰作。

大卫・霍克尼是20世纪最具影响力的英国艺术家之一，在长达六十年的创作生涯中革新作画的规则。 《狮子的图像》（2017年作）体现霍克尼的奇幻及戏剧化绘画手法，他在画框架内进行各种实验与即兴创作，将狮子的图像放在一排粉色窗帘和森林布景之间，两只乌鸦在舞台前部啄食，一位穿着燕尾服的舞者在舞台左侧跳着摇摆舞，走向远处阳光明媚的地平线。霍克尼使用六角形画布，突破空间和透视的界限，映射他在70年代和80年代为歌剧设计舞台布景的经历，以及他沉浸于荷里活山、大峡谷及东约克郡等名胜风景的时光。现实与幻想相互碰撞，如同观赏中国古典卷轴画般展开，这是霍克尼想要模仿的启发性体验，他希望用这种方式吸引观者深入他鲜活的内心世界。

《准时》（2001年作）是美国艺术家亚历克斯・卡茨七十年职业生涯中的代表作。这幅画是他在孙儿出生后翌年完成的。他用自信而简洁的笔触捕捉家人的神态，包括他的灵感泉源和爱妻艾达。她满头银发，嘴角带着狡黠的微笑，儿子文森沐浴在永恒的午后金色阳光下。卡茨在巨大场景的中央加入了自己的肖像——一个秃顶的中年男人，踌躇满志地凝视着远方，用充满爱意的目光见证时间流逝。卡茨的作品尺幅规模巨大，独特的美学和大胆的简洁风格使他成为普普艺术运动中极具影响力的先驱，因此赢得威廉・德库宁、菲利普・加斯顿、彼得・多伊格和理查・普林斯等数代杰出艺术家的崇拜。卡茨的独特视角冷静而极具启发性，重新定义当代肖像画的风格。

张荔英是富有远见的20世纪新加坡艺术家，用极富魅力的静物画阐述自身非凡的人生经历，包括在灯红酒绿的巴黎成为巴黎画派的新星，到在世外桃源般的东南亚成为南洋画派的先驱。经历战争年代的沧桑，离开第二任丈夫后，她在马来西亚开始新的生活。她自嘲为「真正的热带水果」，在一个「多种族、永远阳光明媚的世外桃源」茁壮成长。她的画作《万代兰》（约1963年作）就赞颂其移居地的美丽与丰饶。张氏用极具震撼力的洋红色和草绿色描绘这种优雅而坚韧的花朵，画中充满欢乐和表现主义色彩。花朵种于平凡的木制篮子，被蓝色细绳吊在半空中，张荔英用这种俏皮的暗示表达她对自己的绰号「张篮子」的看法——这个绰号源自她从平凡事物观察超凡美感的天赋。张荔英的作品极为珍稀，私人收藏的油画寥寥可数。

草间弥生巨大的青铜雕塑《献给天空诉述我心声的花朵》（2018年作），充分展现这位著名日本艺术家对静物画类型的独特创新处理手法。本作于2018年首次在伦敦的维多利亚米罗画廊展出，演变自一系列名为《午夜绽放的花朵》的雕塑。该系列曾于2011年在澳洲昆士兰艺术博物馆及现代美术馆展出，并于2012年在罗浮宫附近的巴黎杜乐丽花园展出。草间弥生创造的日光花栩栩如生，充满灵性和超现实的生命力，叶子般的肢体、低垂的茎干，以及点缀着圆点、盛开的头部深深吸引观者。她以招牌创作手法「无限网」抹去头状花序。草间弥生的花朵既诙谐又令人不安，是其独特创作中不可或缺的元素，折射她在松本市家族苗圃度过的成长时期、她最早出现幻觉的历经，以及游走于现实与非现实之间的感受。

《静物》（2015年作）是拍场上至今尺幅最大的帕蒂作品，宝石色、异常松软的连茎水果散落在素白的桌面上，同时呈现的不安与快乐颠覆了同类型的作品。 《静物》介乎事实与虚构之间，体现了帕蒂的主张：「我对所谓的『现实』没有多少兴趣。更感兴趣的是为现实创造的符号、象征和代码。」帕蒂用自己独特的粉彩画法，展现《静物》中的未来感和看似是数码雕刻的形态，向过去和未来的艺术形式致敬。讽刺的是，这种画法和媒材在18世纪初风靡一时，需要艺术家用指尖灵巧仔细地涂抹。 16世纪和17世纪虚空画派的预言式诙谐在后互联网时代充分体现。

马克・布拉福德的《洛杉矶》（2019年作）是描绘当代城市生活的绚丽艺术画作。洛杉矶是布拉福德的出生地、家园和灵感泉源，他以色彩斑斓的视觉语言诠释这座城市的变迁与活力。在无数层拼贴画和惊艳的蓝、橙、红色颜料之间，还穿插着女子乐队Martha & The Vandellas热门歌曲《Dancing in the Street》的歌词，这首歌于1965 年美国民权运动高潮时由摩城唱片发行。本作是2019年布拉德福德在龙美术馆（西岸馆）举行备受瞩目的个展中展出的三幅巨大画作之一。在本作中，艺术家将洛杉矶复杂而深刻的个人和社会历史、母亲美发店取来的彩色卷发纸和搜集得来的文字互相交织，为拥挤洛杉矶构建出一幅反映自我的城市肖像和社会地图。

白发一雄的作品《海炎》（1999年作）是一幅展现海洋深处无限生命力的壮丽画作，其日文名字亦寓意这种力量。本作来自白发一雄受到广泛赞誉的成熟后具体派时期，标志他的足绘技法和绘画表现力达到感性巅峰。他用狂野而优雅的抒情笔触，以夺目的深蓝和墨黑色调呼应日本传统书法的精神。画面边缘的泡沫状白色，与红色和紫色的点缀形成强烈对比，令人想起白发一雄早期作品中的红色色调。本作曾在白发一雄于千禧年前后的一些重要展览中亮相，包括神户兵库县立现代美术馆、伦敦Annely Juda Fine Art画廊及东京画廊。

《无题-19》（约1980年作）被誉为中国抽象油画的先驱之作，展现吴大羽的艺术成就颠峰和他所提的「势象」（动向表现主义）理论。吴大羽年轻时在巴黎受到野兽派和立体派的启发，回国后在杭州国立艺术专业学校任教，对中国现代主义三位画坛巨匠（赵无极、朱德群和吴冠中）产生重要影响。吴氏感悟到一种源于自然宇宙的抒情抽象气息，用京剧面具般鲜明的色彩绘制盛放的花卉。天空蓝和绿松石色，在金色和赭色的田野中闪耀。吴氏曾是20年代巴黎现代主义兼立体主义奠基人乔治・布拉克和雕塑家安托万·布尔代勒的门生，画中戏剧性的明暗对比和强烈的光影雕塑造型，正是他对老师的致敬。