莫内：艺术大师独特的眼睛

在瞬息万变的世界中，透过艺术大师的眼睛，捕捉浮泛于万物表面，一种具有温度、彩度与态度的光。表面上看来，塞尚以赞扬的语言评论莫内，但如果仔细深究下去，这不也是对印象派追随者们流于感官与表面，刻意忽略理性，以画笔挖掘现实的反思吗？

纵观莫内的创作生涯，除了深受东方美术的影响外，无论是题材、构图、技法、风格上都彻底挑战传统。1872年发表《印象．日出》（Impression, soleil levant）之前，莫内就受到传统艺术圈与学院的排挤、轻蔑与打压，但艺术家持续不缀的创作，大众也逐渐接受了这位走在视觉艺术前端，开宗立派的大师。莫内的至友，也是后来继任法国总理的克里蒙梭（Georges Clemenceau）形容莫内的作品在教导世界「一种全新的感知方式。」不过在如此新颖前卫的视觉风格，就连画派代言人的莫内也看见印象派的极限与局限，因此，他以异旗常人的执着开始探索更多表现的可能。

苏富比将于三月呈献克劳德．莫内的五幅作品，从《桃与杏》（ Prunes et Abricots, 1882-1885）、《浮冰，贝内古郊外》（Glaçons, environs de Bennecourt, 1893）、《吉维尼的干草堆》（Les Demoiselles de Giverny, 1894）、《菊花》（Massif de chrysanthèmes, 1897）到《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》（Sur la falaise près de Dieppe, soleil couchant, 1897），分别创作于大师艺术风格形成最重要的十五年，展现他从印象派转向抽象表现主义的惊人变化。

艺术经纪商保罗．杜杭－胡埃向来是莫内坚定的支持者，1890年就是他借给莫内一笔款顼买下催生《睡莲》的吉维尼。《桃与杏》是莫内风格转变的前奏，试图透过静物写生让鉴赏者理解自然界普遍存在的「本质」是什么？如此大胆复归静物画传统的创作，无异与塞尚后期的精神世界对话。

相较于著名的干草堆、白杨树系列，甫迁居吉维尼的莫内，以越冬的方式绘下了另一组较不为人知的塞纳-马恩省河畔系列，而《浮冰》就是十五幅作品中的其中一幅，艺术家在此展现出超越性的神秘，捕捉流动于每个物体间的光线，折射出更深邃的哲学思考。同样的，作为伟大系列的回声，《吉维尼的干草堆》则表现出更加肌理明确、成熟稳健的表现手法。

只要造访诺曼底海岸的旅人们，一定对大西洋诡谲多变，却又波澜壮阔的自然有深刻体会。相较于莫内其他描绘诺曼底风光的作品，《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》在用色、笔触与构图上更加饱满圆融。

而极其罕见的《菊花》，无论的景深、布局、色构上都是相当大胆的作品。延续至葛饰北斋、歌川广重兼具象征性与非具象特色的主题表现，同时融入现代摄影短焦式特写的视觉感受，莫内预示了表现主义、解构主义与抽象主义的出现。

莫内的艺术，随着时代衍变而有迥然不同的释义，但唯一不变的，是画作中所传达出来的追求、执着与热情。透过这五幅作品，相信鉴赏者们能更深入艺术家不为外人所知的内在宇宙。

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2022年3月2日 | 5:00 下午 GMT