伤心旅馆：抚慰苦涩爱情的7件当代艺术杰作

将 朱古力、玫瑰和烛光晚餐抛诸脑后，让以下「Contemporary Discoveries」的焦点艺术家带你踏上一场异想天开，幽默又满载柔情与希望的探索之旅。

你曾否希望抹去心底有关某人的回忆？驻三藩市艺术家Koak以欧洲及日本动画为灵感，以优美婉蜒的书法线条，呈现出渴望、深情和热情。Koak笔下的角色由欢乐与绝望交织而成，传递出「超越或跨越对话的黑暗深渊」之感，将日常平凡的个人体验连系至普世的重大议题。《如何忘却》里用上肃杀的单色调，与紧紧交缠的心形优美地舞动于画布之上，充分流露出恋爱所带来的跌宕起伏。

姜琤的《e-51》描绘了嘉莉儿 ‧ 佛伊（Claire Foy）在广受好评的Netflix剧集《王冠》中所饰演的女皇伊利沙伯二世。驻上海艺术家姜琤曾就读杭州中国美术学院及柏林艺术大学，他拒绝种族、阶级和性别等传统标签，反而选择描绘由心理失衡状态所引发，这种全人类普遍都要面对的挣扎。姜琤在解释这幅非同凡响的肖像画时表示：「我很想呈现出内心深处的情感」。佛伊所饰演的年轻伊利沙伯，在面向公众的镇定面容背后埋藏着悸动的情感，反映她在履行古板束缚的皇室责任之同时，亦热切渴望能过上「正常」生活的挣扎。姜琤的「e-」系列作品以普通话中代表死物的中性代名词音韵为基础，汇聚各路古典神话英雄为题。伊利沙白为国家毫无保留地自我牺牲，姿态坚韧。《e-51》提醒观者，在我们身处的现代社会中，她也许是最称得上为英雄化身的人物。

德国及伊朗裔艺术家嘉芙莲 · 霍夫曼（Cathrin Hoffman）在洛杉矶尼科迪姆画廊（Nicodim）举行的首次个展《人手为尺》中，代入未来人类学家的角色。安格尔（Ingres）笔下妩媚的宫女，被转化为锯齿状而脱离现实的生物，犹如挑战，甚至超脱于人类的形体存在。在画作中，未来的地球被水淹没，嶙峋的岩石和稀疏的浮云是人类曾经称为家园之地的仅余之物。霍夫曼的黑色幽默叫人联想到《圣经》中《约伯记》38章14节：「地面改变如泥上盖印，万物出现如衣服一样」。《脆弱之印》以机智幽默的方式，呈示出印章不复存在的另类未来。

花朵原为恋人在情人节交换之传统信物，但在塞萨尔 · 皮耶特（César Piette）的超现实主义「超塑胶」喷枪画作中，花朵却重生成为一根咧嘴露齿而笑的花茎。这位法国艺术家曾从事电子游戏设计，常以艺术史上的传统题材作为作品焦点，并如他所言，将「‘具代表性的事物’转化为无机、人造、后工业的塑胶玩具」。皮耶特取材自深受十六和十七世纪荷兰画家热爱的虚空派静物画，画中华丽盛放的花朵，暗示着爱情带来的感官欢愉，及其转瞬即逝的本质。在《黄紫色花朵》中，皮耶特剥去所有文化伪装，将大自然幽默而富有童真的魔力重现人前。

小林麻衣子笔下的忧郁小生物，叫人们陷进情感的底蕴。观者在欣赏其作品时，会受到一波接一波的情感洗礼 — 先是柔情、悲伤、无助，后感平静和期盼。蓝色泪珠落下成水坑，深色小手从内探出，抓紧小生物并给予安慰。细致而半透明的压克力彩、铅笔和水彩在和纸上层层相叠，主体时隐时现，带领观众进入这些温柔异世界生物的心灵深处。小林的《无题（跳舞）》将日本浮世绘等传统视觉艺术与西方流行文化主题融为一体，带出和平与怜悯等跨越文化和世代的普世永恒讯息：

印尼当代艺术家罗比 · 迪 · 安东诺（Roby Dwi Antono）将日本艺术达人奈良美智和美国流行超现实主义艺术家马克 · 莱登（Mark Ryden）视为其艺术世界中的英雄人物。他成功创造出一种独特的视觉语言，融合超现实主义、古典文艺复兴意象和人类体验。安东诺曾接受训练成为插画家，此在《无题》一作展露无遗。他运用自然而不规则的线条，以简单形状巧妙描绘出青少年闪闪发光的茶碟状眼睛、一撮撮浏海和糊掉的嘴唇，呈现出他尴尬突兀，不上不下的状态。安东诺结合自己的真实个性与想像，并以此为基础创作角色，尤其是儿童与「受我童年时期的潮流偶像启发而生，一直伴我成长的奇妙角色」，带领观众展开一场 的自我发现之旅。

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Contemporary Discoveries

2024年2月21日–28日 | 11:00 上午 HKT | 香港