从黑暗冥界诞生的缤纷宇宙

草 间弥生从2008年开始创作「我永恒的灵魂」系列，系列中的画作色彩鲜艳，意象迷幻神秘，展示了艺术家精湛的用色技艺以及成熟的绘画造诣。这个系列的色彩热烈饱满，与六十年代的单色「无限网」截然不同。 1959年，草间在纽约举办了首场个展，获得广泛回响，展览中的「无限网」画作让这位年轻的日本艺术家在远洋之外的艺术界崭露头角。如今，草间弥生已年过九十，她在漫长的艺术生涯里取得丰硕的成果，丰富的创作种类涵盖绘画、雕塑及表演艺术。逾半个世纪以来，她的艺术一直在演变及延伸，不断展现出惊艳的个人特色。

2015年，纽约卓纳画廊为她举行个展——「草间弥生：给我爱」，展出「我永恒的灵魂」系列新作，本次上拍的《来自哈迪斯的讯息》也包含其中。这个系列的作品标题令人浮想联翩，它们带着一点晦暗、邪恶的意味，与画面本身缤纷愉快的色调对比强烈。

个展开幕前，《艺术新闻》进行了一次民意调查，结果显示草间弥生是2014年度全球最受欢迎的艺术家，杂志更形容她为「当代艺术全球化的代表人物」。《来自哈迪斯的讯息》出自草间最具公众认受性的巅峰时期，流露出她身为艺术家的从容自信。本作的背景由大小不一的斑斓色块组成，画面中心是重复且排列紧密的「眼睛」图案。在「我永恒的灵魂」系列中，不少创作于2014年的作品均缀满眼睛，《来自哈迪斯的讯息》就是其中一例，而且分外精美。

「我永恒的灵魂」是草间至今作品数量最多的系列。她以丰富的色彩探索过往的主题，并达致形式上的创新。弗朗西斯・莫里斯形容，这个系列的「视觉语汇令人想起她早年在符号及形式上的突破与创新，包括反覆出现的花朵、眼睛、象形文字般的侧面自画像，还有始终不离不弃的圆点和网纹」。

草间笔下的图案源自她小时候就开始有的幻觉，艺术是她自我治疗的方法，也能助她脱离由精神困扰所引起的焦虑。她借着圆点和网纹逃离幻觉，以不由自主的重复和连贯性达至自我消融。这种对绘画过程的强调，令她的画作有如表演艺术。

至于眼睛图案，早在1952年就在她的作品里出现，例如《一只眼睛》，并一直延续到「我永恒的灵魂」系列，包括2008年的《恐惧死亡》。在《恐惧死亡》中，鲜明的黄色背景衬托着海量的橙色眼睛，而《来自哈迪斯的讯息》则以夺目的橙色作为底色，再盖上缤纷的色块。

在「我永恒的灵魂」系列中，草间习惯在画布上涂满浓烈饱和的颜色，然后填上复杂的图案，当中细密的弧形令人想起五十年代的「无限网」。她还会为这些弧形「点睛」，令它们看似数以百计的眼睛，凝视着画外的观众。然而，本作黑色色块中的杏仁状弧形却没有瞳孔，就像向日葵花盘里密密麻麻的种子，让人移不开目光。

草间作画时会将画布放在一个平面之上，然后绕着画布走圈，边走边画，形成多变而且色彩丰富的构图。一如《来自哈迪斯的讯息》，「我永恒的灵魂」系列作品的中心部分是整个画面的灵魂，吸引观众深入观察。艺评家凯瑟琳・塔夫特指出，这个系列流露出往外扩散的「向心力」，令画作的摆放方向变得不再重要。

《来自哈迪斯的讯息》中心的黑色色块首先吸引了观众注意，同时引领他们留意内部鲜艳的图案。橙色的大眼睛渗透到邻近的彩色色块，并瞬间缩小，有如微观与宏观的意境交汇碰撞，在神秘浩瀚的宇宙中迸发出无限花火，飞溅的星沫突破深空，触及超越人类实质存在的未知。

草间弥生是当今最多人关注的在世艺术家之一，她不但发展出一套独特的视觉语汇，亦开创了一条与众不同的艺术之路，地位超然。七十年代，草间从纽约返回日本，其后的作品仿佛泼泻了调色盘那样，充满青春气息。《来自哈迪斯的讯息》一作的标题挟裹着冥界深处的黑暗气息，画面却明亮绚丽，集早期作品的主题于一体之余，再以层出不穷的创意，拼砌出一格又一格的缤纷小宇宙。

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2022年4月27日 | 8:15 下午 HKT | 香港