从印象到抽象：让我们跟着莫内感受大千世界

1874年，一群满腔热忱的艺术家决意脱离巴黎沙龙的严谨传统规范，合力举办了一场当时看来非常前卫的展览，为整个欧洲艺术界吹来一股新风。克劳德·莫内是这群艺术家的一员，他的参展作品名爲《日出·印象》（1873年作），画面由雾霭沉沉的绿色和蓝色调组成，船上人物的剪影隐隐约约，天空布满粉色和黄色调雾霾，一轮旭日呼之欲出，映照得水面波光粼粼。《日出·印象》为西方艺术史揭开了全新一页，而且这个作品标题无意中创造了「印象主义」一词，为日后的各种「主义」建立先例。这幅作品展现出别树一格的绘画技巧：每一道笔触都粗糙、率性，看上去柔和轻盈却又注满光线。莫内用这种崭新的绘画手法，去捕捉现代生活不断加速的节奏。

莫内被广誉爲「印象派之父」，他凭着敏锐的观察力和妙笔，巧妙地呈现当时正在急速迈向现代化的十九世纪末欧洲社会气氛。他出生于1840年，在法国诺曼底勒的城镇勒哈佛尔长大，在一个工业化和社会转型的大时代中逐渐成年。年少的莫内经常画当地居民的卡通肖像，而当时艺术传统正遭到挑战，画家的流动性越来越高，他们能够前所未有、轻松自如地旅行，带上小小的金属管顔料和可摺叠的画架，登上悬崖顶和海岸边，在户外作画。

自十七岁开始，莫内便投身于绘画自然风景。不过，他对逼真地呈现世界不感兴趣——毕竟，新科技例如摄影已经能够做到一样的效果。对于他而言，绘画的目的是呈现视觉的体验。他仔细地观察天气的状况、光线的变化，记录他在某个地点或房间中的当下感受。终其一生，莫内一直尝试将生命中逝如流水的感官体验和变化无常的自然现象，转化成一幅幅可永续留存的视觉画面。1879年，莫内在妻子卡蜜儿临终时，把她画在一片由紫色笔触筑构的海洋中，还记录了她脸上的潮红和她从人世间魂归于天的逝变。

这五幅画作跨越了莫内艺术生涯十五年的关键轨迹，在这段期间他从具象的风景描绘，逐渐发展出一种近乎抽象的风格。在这组作品当中，年份最早的是《桃与杏》（约1882-85年作）。这幅油画精致迷人，画中物件颇为贴近真实，反映出艺术家较仔细的观察方式。从柔和、冷色调和节制的构图中，可想它很可能是在室内完成。《桃与杏》细小成缕和闪烁灵动的色彩，预示莫内后来的绘画手法。厚重而率性的白色、绿色、灰色和蓝色颜料，再轻轻点上黄色和红色，画中的鲜果几乎要滚动起来。这种着重展现动感的描绘手法，在他后来的作品中越见明显。

随着十年过去，莫内的作品面目一新。他周游法国北部的悬崖峭壁，饱览地中海沿岸明媚和暖的色彩，收获了对光、影、水和风的新体验。从1880年代开始，莫内主要居住在吉维尼，在那里他将数公顷的土地耕种成花圃，用他的话来说，是「爲了眼睛的愉悦，也为了绘画的主题」。他还收集了大量日本版画：这些作品的场景呈现现代生活的精髓，而且拥抱平面视角，运用了明亮色彩——与莫内栽种的鲜花在美感上不谋而合。

莫内热衷观察不同季节里天气和光线的细微变化，而且越来越注重环境氛围，如此般以系列形式创作了许多相同主题的作品。绘于1893年的《浮冰，贝内古郊外》让我们仿佛身临其境，兀然遁入了冰天雪地的世界。水波缓缓地结起一层层冰霜，提醒人们在那个异常寒冷的1892年冬天直至1893年的春天来临之前，在巴黎降下的大雪；而地平线上的环状光芒，正是春天崭露的微光。视线的停留让空气似乎变得更清新、轻盈和温暖——仿佛随着我们对画面的仔细观察，冰块就在慢慢地融化。莫内描绘水面的作品当时备受好评，难怪他的同辈爱德华·马奈称他为「水世界的拉斐尔」。

在1890年代早期，莫内迷上了观察吉维尼家园附近麦田的干草堆，并在1894年创作了这幅《吉维尼的干草堆》。这是莫内逐渐步向抽象的绝佳例子。画中顔料的堆叠充满雕塑感，地平线朦朦胧胧，色彩点缀而成的金粉色干草堆闪闪发光，在观者的注视下似乎要晃动起来，开始随风飘散。《吉维尼的干草堆》展示了他对大自然的独特观察，令人耳目一新。

《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》绘于1897年，这幅作品清晰地体现了莫内着重表现感官知觉的理念，而使他名垂青史的「睡莲」系列亦在这段时期开始萌芽。在此画中，奇崛起伏的法国北部海岸的色调令人想起地中海，正如印象派研究权威学者John House所言：「他处理顔料的方式，因眼前所见的场景和天气状况而异」。画面上的淡紫色、橙色、绿色和蓝色调格外耀眼，闪烁的白色在广阔的海面上舞动，整个风景近乎散发着一种灵性的气氛。莫内仅以轻巧的轮廓和形状呈现景物，但却足以表现出在那夏日傍晚被热气包围的感受。

同样绘于1879年的《菊花》真正见证了莫内叩响抽象主义的大门。莫内在此完全抛下了透视法和地平线，将观者的视角同时置于花坛上方和花坛内。他颠覆了静物画的所有传统，画中的菊花让人感觉到它在生长、在运动，从形如蜿蜒溪流的茎叶中萌芽，披着明亮的色彩、令人眼花缭乱的纹理、凹凸起伏的质感；画面的深度随着漫无边际地蔓延的菊花而转换着，花影填满画面的每一方寸。此后数年，莫内在睡莲作品中继续发展这种绘画技巧。《菊花》让观者的视野淹没在一片花海里，我们仿佛在顔料中畅泳，沉浸在观看的体验里，为这绚丽得神圣的自然世界陶醉赞叹。

翻译：李颖琪 Chinese version translated by Cathy Li
编辑：吴君莉 Chinese version edited by Lee Ng

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2022年3月2日 | 5:00 下午 GMT