九件现当代艺术作品瞬间打开乐园之门

6月初，苏富比呈献新加坡现当代艺术现场拍卖，琳琅佳艺各具风采，洋溢或祥和、或宁静、或神秘的气氛，成就一幕幕乐园在人间的风景。焦点拍品包括杉本博司《鄂霍次克海，北海道》（1989年作）、朱铭「太极」系列的铜雕、李英培《从火 78－1》，以及龎均描绘红叶在浓翠景致中胜于春花的《霜叶红于二月花》（2020年作）。

今次亦是自年初苏富比宣布落实全新收费架构后，首场于亚洲举槌的拍卖盛典。

西奥・迈尔的《带着贡品的Nyoman Lumbang》（1944年作）纯朴优美，让人联想到热带岛屿上恬淡无争的田园风光。此作散发宁静安逸，完全掩饰了创作时正值战火纷飞的实情，当时峇里岛已被日本占领。1932年迈尔旅居大溪地，之后才起程前往峇里岛，他的创作反映他受后印象派画家高更影响甚深，特别是他描绘大溪地的画作。此作中，迈尔描绘了峇里岛上一个重要的供奉习俗，峇里岛人会在早上准备名为「扎囊萨利」（canang sari）的供品，向神明表示感恩之情。迈尔在瑞士出生，曾师从描绘威玛共和国恐怖统治的德国画家奥托・迪克斯，1934至1955年间以峇里岛为家。此作具有特殊意义，1963年迈尔已经移居泰国，当年他在曼谷的瑞士大使馆举办大型个展，展览正以此作为宣传海报。

吴冠中笔下的《野菊》（1974年作）彷佛弥漫着香气，闪耀虹彩的花头向不同方向伸展，让人眼花撩乱，展现奔放无拘的自由。对许多人而言，乐园也许是个令人向往的目的地，但乐园也可以是一种心境。爱尔兰诗人王尔德曾言：「有了自由、花朵、书本和月光，谁还会不快乐？」画中菊花长在广阔的旷野，流露在阳光明媚的日子里才感受到的喜悦。菊是中国艺术「花中四君子」之一，富有精神意义，象征恬淡悠然，更是代表北京的市花。吴冠中创作《野菊》的时间适逢中国万象更新之时，而他在不久前亦结束劳动，重获自由，从农村回到北京。《野菊》是吴冠中众多作品中的亮眼之作，他曾向朋友写信解释此作的创作灵感。1993年，《野菊》在巡回新加坡、台北和香港的个展「东方情思——吴冠中」展出。

《黄崖（习作）》（1996年作）是罗伊・李奇登斯坦去世前一年创作的作品，他用标志性班戴圆点表现受耀目阳光照射的崖面。此作记录了他一生中最后的创作高峰：他完成此作后一年，波士顿美术馆为他举行大型个展「罗伊・李奇登斯坦：中国式山水」。他在世的最后两年，两度参观波士顿美术馆的储藏室，就是为了细赏馆藏的南宋册页，可见马远、梁楷、牧溪等十三世纪中国画家对他影响尤深。《黄崖（习作）》上有不少手写笔记和底稿，观众能够从中了解李奇登斯坦的创作过程。大众对李奇登斯坦的热情未见丝毫减退，2026年，纽约惠特尼美国艺术博物馆将会为他举办大型回顾展。去年适逢李奇登斯坦百岁冥寿，维也纳亚伯蒂娜博物馆举行「罗伊・李奇登斯坦百年展」，展出超过九十件画作、雕塑和版画，其中包括与《黄崖（习作）》属同一时期的《巨木破雾》（1996年作）。

著名越南艺术家黎谱的《花卉市场》体现他对快乐时光的缅怀之情，展现他回想老地方或远久的珍贵回忆时不禁流露的幸福感。花朵与众人沉浸在亮丽的黄色笔触中，展现温润谐协之美。在这个繁花似锦的人间天堂中，斑斓色彩回旋飞舞，烘托女子选花买花的悠然闲适。黎谱曾于巴黎美术学院深造，并在花都流连忘返，1937年起他定居于巴黎，直至2001年离世。

在悠长历史中，众多文化和宗教都以榕树为知识、启迪和生命的象征。在印尼，榕树更具有特殊意义，国徽上的纹章也绘有榕树，守护着这个多种族语言岛国。阿凡迪的《榕树》（1971年作）将雄伟的孟加拉榕置于中心，漩涡的动感唤发无穷生命力。对阿凡迪而言，榕树满载象征意义，是他一而再、再而三地探索的主题。他又会相约年轻艺术家到榕树荫下，一起讨论艺术发展，分享想法，从而建立艺文社群。创作过程方面，阿凡迪以充满感情的方式，用双手将厚稠的颜料涂抹在画布表面，营造凹凸有致的雕塑质感。因此，他的画作满布双手挤捏的痕迹，虽然朴实无华，但榕树的力量却将作品升华为灵性的表现。

昆斯在《凝视球（弗拉戈纳德的少女与她的小狗嬉戏）》（2014–15年作）展示的凝视球，其实是他家乡宾夕法尼亚州约克市的象征，当地人经常用玻璃球装饰郊区草地和花园。他将玻璃球嵌在法国洛可可画家弗拉戈纳德的画作前，在宁静郊区打开一道通往过去浪漫时期的传送门，准确来说是通向弗拉戈纳德《带狗的女孩》（约1770年作）的房间。表面光亮的玻璃球在画作前极不协调，却是整件作品中神秘诱人的主要装饰，呈现与艺术史的形而上对话。昆斯小时候，父亲经营一家名为亨利・J・昆斯的装潢公司，耳濡目染之下，他了解到饰品布置对表现社会阶级上升的作用。鲜蓝色的凝视球是一道神奇纽带，连接弗拉戈纳德装饰奢华的客厅与普通人的日常期许。在昆斯整个艺术生涯中，艺术与现成物件、量产制造与订制品之间的二元对立是他反覆研究的创作主题，此作正是他对这种二元对立的精心演绎。

费南度・索培尔出生于马尼拉，父母都是西班牙人，他先后在菲律宾、欧洲和美国求学，其后毕业于哈佛大学。他以创作结合亚洲和西方文学传统，让他在1960年代得到重要博物馆的肯定和青睐，开始蜚声国际。《乌鸦》（1970年作）创作于索培尔移居西班牙之后，是他藉着忆起某个瞬间的风景而绘画的作品，在空灵无形之美中呈现朦胧的诗意。画面左边的黑点是朝向一片迷离飞远的鸦群，刚好与雾气萦绕的陆地和天空交汇。2022至2023年间，马德里普拉多美术馆为索培尔举行大型回顾展「过去的未来」，安排他的作品与馆藏画作进行跨时空对话，自此市场对索培尔作品的兴趣更加火热。

二十世纪抽象艺术大师朱德群的《流星雨》（1987年作）描绘物体高速划过天空，圆满融合重量、坚实、优雅天体运动和天体的运动速度。占画面大半部分的深蓝色是在太空所见地球的颜色，长久以来都让人联想到永恒不朽，这种鲜浓耀眼的青金石色代表富有、深度和美丽。茶褐、黄原色和赭色的色块错落在画面中心，暗指人类无法控制的自然力量。朱德群出生于苏州，与赵无极和吴冠中并列为法国艺坛上甚具影响力的中国艺术家。

钟泗滨出生于福建厦门，是致力推动新加坡南洋艺术运动的领军人物，他在《沙嗲小贩》（1958年作）展现了狮城人对街头小吃的热爱，这种饮食文化是当地人民风景的重要一环。此作是钟泗滨极少数在早年绘画的布本油画，也是他同期创作中相对大尺幅的作品。画中阳光灿烂，黑色轮廓线勾勒的人物简单朴实，棱角清晰，让人联想到古埃及象形文字和立体派与野兽派的特色，呈现鲜明的南洋风格。出自这个时期的钟泗滨作品备受市场追捧，他的两个成交价纪录是由1950年代作品刷新。