世间喜悦 无有穷尽：霍洛韦尔的智慧曼荼罗

洛 伊・霍洛韦尔以作品展示出身体内蕴能量的千姿百色，在毫无保留的私密皮囊之下，包裹着深层的精神体验。 作品以抽象示人，灵感来自对自己身体所承受的试炼、压力与欢愉的了解，然后透过形状塑造、光影调配、形态抽象和颜色组合营造出距离感。 她的作品散发着光芒，同时沐浴在光芒之中。 色彩的动态和曲线诉说着感官的窃窃私语，但却不乏理性的审视。 观众从她聚焦身体的创作中寻找意义和象征的深度，然而她却透过在笔下诞生的肌理，从创作主题中引申出其核心的哲学根本。

《舔舔橙色和蓝色》作于2015年，此前不久，霍洛韦尔的事业生涯渐上轨道，第一批展览也陆续开幕，其中一场是在纽约布鲁克林106 Green画廊举行的AHHA。 她借助伊斯兰与中世纪艺术里常见的明暗及建筑设计概念，在画布上铺陈出关于身体的抽象论述，妙趣丛生。

这幅作品的主题蕴含着迷惑人心的明暗对比与流动，如涌浪般从中心层层荡开。 无论是形状、表达方式，还是氛围和色彩，这幅作品都以一种近乎先验论式的美学意识来描述动态和表征，吸引观众走得更近、看得更细。 我们也许可以把这封以油彩在亚麻布上写成的邀请函当成是视觉上的比喻，就像一首歌颂欢愉的诗歌，散发着协谐、恒定的性能量。 虽然作品很明显描绘了艺术家身体的一部分，但是霍洛韦尔曾在访谈中表示，她从「先验画派」（Transcendental Painting Group）汲取灵感，借鉴他们的表现形式来消除人体部位的生理特征，并「将它引导至更具形的空间」（霍洛韦尔，引述自在宾夕法尼亚美术学院的访谈，2022年1月）。

游移起伏的线条，重重绽放而且意味深长的图案，还有弧状边缘的颜色，都一同筑起一条通往灵魂光芒核心的通道，对霍洛韦尔而言，那是从身体高潮迸发而出的能量。 这些元素在观众与画家之间拉出一道复杂的物理距离，让人欣赏到堪比建筑设计的构图与和谐感。

霍洛韦尔在本作中使用了同一种手法，以颜料和明暗在画布上谱出物质（肉体）、光芒（灵魂）与经验（智慧）三者的紧密关连。 画中的明暗对比、颜色与曲线均让人身心沉醉其中，超越肉体的桎梏，达至情欲的终极目标——即沐浴在光芒之中，感受欢愉和智慧。

霍洛韦尔早期的系列呈现了性爱高潮以及人的内在光芒，随着艺术家不断成长，作品逐渐显现出诸如母性、生育、性别、身份认同、政治等主题。

霍洛韦尔1983年生于美国加州北部，善于以作品反映肉体与感官，探讨母性与性别身份议题，并且擅长以明暗与曲线、令人目眩神迷的画面与色彩层次，释放深刻的感官抽象。 2015年，她在纽约布鲁克林的106 Green画廊举办了首场个人展览。 自2017年起，佩斯画廊为她策划了四场展览，分别是加州帕罗奥图的「洛伊・霍洛韦尔：进入点」、伦敦的「洛伊・霍洛韦尔：支配/隐退」、香港的「洛伊・霍洛韦尔：回旋」以及佛罗里达州棕榈滩的「洛伊・霍洛韦尔：收缩」。

2018年5月，霍洛韦尔在拍卖舞台上首度亮相，《红与绿的变换》在苏富比以68，750美元成交，逾高估价三倍。 往后几年里，在日渐提高的国际知名度以及亚洲强劲的市场需求推动下，其作品的成交价屡创新高。 2021年6月，《连接的林伽（黄，绿，蓝，紫，粉红色）》在香港苏富比以1，650万港元（210万美元）售出，创下霍洛韦尔作品的世界拍卖纪录。

翻译：劳嘉敏
Chinese version translated by Olivia Lo

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2022年4月27日 | 8:15 下午 HKT | 香港