专家精选：十位值得关注的当代艺术家

陈惠琳毕业于苏富比艺术学院，现居伦敦，十六岁前一直以香港为家。她绕过抽象与具象绘画的界线，称自己的画作为「偷来的现实」。她的油画颜料厚重，线条流丽，能量充盈，吸引观者近距离细看以厚涂手法堆叠的油彩。在今次专场上拍的《生辰之时1号》和《生辰之时2号》（2020年作）展现母性光芒，亮绿、明黄、粉橙的笔触纵横交叠，悠扬谐协，以抒情的韵律洗涤观者心灵。

塔斯曼尼亚画家格伦登・科德尔以运用明亮色彩描绘祖国澳洲著称，他笔下的澳洲风光总洋溢着融融暖意。科德尔是家中最年幼的孩子，排行十一，他擅于融合稚趣的形象和类近于抽象的表现，画作欢快清新，绽放的活力恍如「幸运之国」澳洲的明媚阳光。科德尔为作品起的标题也俏皮可爱，尽展澳洲作为人间天堂的蓬勃朝气，例如《午后欢乐时光》（2022年作）和《美好的一天》（2023年作）。今次专场呈献的《柠檬树》（2021年作）表现了科德尔的典型风格，画中阳光普照，山景前布满半抽象植物，构图繁富而不杂乱，缤纷悦目。

活跃于布鲁克林的艾伦・庄逊是不可不识的当代艺术家。他的压克力画作迷幻炫目，描绘众多求爱男女眼波流转，难舍难离，洋溢浪漫气氛。庄逊毕业于纽约亨特学院，作品曾在世界各地的博物馆展出，亦获纽约现代艺术博物馆永久收藏。庄逊笔下的男女形象朦胧，超凡脱俗，沉醉于感官上的欢愉，似乎永远都无法从如梦飘渺的氛围中抽离。 《走进蔚蓝》(2021年作）也不例外，散发轻柔动人的美丽光芒。

韩国艺术家金玉的创作经常以他设计的小女孩Min为重心，Min的大眼睛可以是蓝色，也可以是粉红色或紫色，闪耀着发自内心的光芒，呈现金玉投射在她身上的情感。 Min有各种各样的感情，能有同理心，有保护欲，也有叛逆和退缩的时候，情绪会像人类的心情一样波动。金玉以作品向太太和为他提供情感庇护的关系致以深重敬意。 《我幻想的缪斯》（2022年作）引领观者进入恍如童话国度的世界，也许是暗示日常生活的压力或会影响我们与另一半的关系；画面的讯息也含糊不明，究竟Min是在等候乘火车离开，还是邀请观者到她家中呢？

艺术界对浪荡不羁的法国艺术家蒂埃里・诺尔绝不陌生，他自上世纪八十年代起移居柏林，一直创作不断。 1984年，诺尔在柏林围墙上创作壁画，目的是「要改造它，让它变得荒谬可笑，最终得以摧毁它。」他成为第一个在柏林围墙上涂鸦的艺术家，从此声名大噪。将近四十年后，诺尔以卡通风格描绘的粗线条标志人物仍然大受喜爱。虽然诺尔出生于法国，但他已经俨如柏林的象征。他曾与德国导演文・温德斯合作拍摄电影《欲望之翼》（1987年），他在东德品牌「特拉班特」汽车上喷制的亮丽涂鸦，则现身在摇滚乐队U2的1991年专辑《Achtung Baby》封面。 2022年，伦敦苏富比曾为他举行个展。他的《我是个乐观的人，我外出时从来不带伞》（2020年作）是今次专场的焦点拍品之一。

艾米莉・路德维希・舍弗出生于三藩市，现于纽约生活和工作，她的画作探讨怪诞离奇的事物，汇集各种矛盾。舍弗描绘的人与物造型棱角分明，人物与环境毫不协调，气氛诡异，没有嘴巴的女子仿佛是用石头雕凿而成，却有灵活的肢体，舍弗布置的空间都是由女性开创和主导的。在《被女像柱拒绝》（2020年作）中，两根女像柱像保镖一样，不让任何人进入房间，菱纹瓷砖地板引领观者望向一片漆黑的远方，令人不禁猜想女像柱后遥不可及的神秘圣所。

日本艺术家高野绫运用超扁平艺术风格创作，力主打破院校间的藩篱，消除艺术、动画、绘画、插画、时装和电影的界限。在《H女士与女孩们》（2014年作）中，性别难辨的小女孩漫不经心，目光落在一群色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，它们就像仙子演奏的非凡交响曲在画中回荡。高野绫本身也是科幻小说作家和漫画家，她透过艺术创作建构属于自己的无垠宇宙，完全不受现实世界的重力拘束。

菲律宾艺术家罗德尔・塔帕雅借鉴殖民时期以前的研究资料、神话传说和口耳相传的民间故事，创作出尺幅恢宏的作品，画面布置错综复杂，充满奇思异想，活力盎然。塔帕雅毕业于纽约帕森斯设计学院，现居菲律宾。他在作品利用叙述寓言的方式，处理全球化和个人与社会冲突等时事议题。塔帕雅擅长拼贴和布本压克力画，也精通手工艺，精湛技艺让他成为宏扬菲律宾民俗传统的宣传大使。在《蝙蝠的创造》（2011年作）中，蝙蝠象征机警、可怕的「异类」和直觉，但它们仍可安然栖身于茂密的森林里，受林中的动物和植物照料。

菲律宾艺术家布莱恩・宇兴从佛兰芒画派和文艺复兴时期的画作汲取灵感，以古典油画风格作为跳板，作品呈现超现实主义的韵味。宇兴深受古代肖像画大师和他们造就的重要主题启发，凭借作品与他们开展跨越数个世纪的对话。他在每幅画作中掺入写意的幽默感和温和的讽刺意味，加入现代生活的物品、神话故事的指涉和令人意想不到的细节，让画面变得怪诞诙谐。 《唐吉诃德》（2021年作）以塞凡提斯的小说为蓝本，书中主角唐吉诃德的假想敌原为多座大型风车，宇兴却将风车画成一件随手可弃的玩具风车，而且原本的盔甲也换成卡纸箱，突显唐吉诃德的脆弱形象。

尼日利亚裔艺术家彼得・乌卡现居德国科隆。他的绘画灵感源自小时候在尼日利亚生活的短暂回忆，姨母探访朋友，在市集见到表兄弟，七八十年代的时装，这一切都透过他的画笔活现于作品上。乌卡以画作重现童年生活，记录那个年代的小故事，但他所叙述的不一定可靠，因为他记录的是自己的回忆，而回忆从前总免不了把故事记错。他的作品画面粗细程度不一，一幅画作中有些地方画得十分仔细，有些地方笔触较为松散，反映回忆从深刻到模糊，甚至已然忘记的过程。 《放心》（2017年作）就像乌卡冷静地给人拍下快照，用直线、三角形和正方形的光线，组成天空的水中倒影和岸上色彩鲜艳的衣物。