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现代艺术日间拍卖汇集朱德群、费南度．索培尔及乔治．马修等二十世纪抽象艺术先锋的佳作，以及藤田嗣治与亨德拉．古拿温的具象画。在拍卖开始前，苏富比专家们分别挑选出两件心仪作品，分享这些作品带给他们的感受。
瑞思佳（Rishika Assomull），苏富比亚洲区现代艺术专家
作为来自印尼的现代艺术专家，这次拍卖呈献亨德拉．古拿温这幅罕见的作品，令我感到格外高兴。遇上他出自1950年代并如此精致复杂的画作实属难得！古拿温常在作品中描绘女性，但他重现女性的视角，与艺术史上许多时期中带有偷窥意味的手法截然不同。他笔下的女性能干、主动、慈爱、对自己作为原住民的身份感到骄傲，与身处的大自然和谐地共存。在观赏这幅杰作时，画中人物的纱笼上色彩多变、细致迷人的蜡染图案实在令我惊叹不己，这些图案充满了象征意味，当中反映了中国和印度对爪哇文化的影响，更诉说着将这些异国图像带到爪哇的航海故事。这幅画作虽创作于近代，但当中的细节揭示了印尼群岛的丰富古代文化。
另一幅我很喜欢的作品是藤田嗣治的《圣母子像》。在过往20年间，国际拍卖市场上只出现过大约十幅藤田嗣治的金箔油画。本作的主题是经典的圣母与圣子，有如文艺复兴时期的作品般，充满宗教意味和历史气息，同时亦令人想起「狩野派」这个在作品中融入璀璨金箔的日本画派。
邱诗恒，苏富比亚洲区现代艺术专家
专家们面对拍卖旺季都会严阵以待，我也不例外。这两件作品展现了刺激的张力、激荡的动势和力量的爆发，都是令人一见难忘的巨作！
《惬意的流放》体现了乔治・马修破格创新并有如书法般的风格，以及澎湃的抒情表达。本作蕴含着强大的内在力量，在画面中无畏无惧地燃烧，而艺术家在构图引入入胜、近乎疯狂的张力之上，再层层堆叠引人注目的厚重笔触。
朱铭在雕塑界成就斐然，只有极少数的亚洲雕塑家可与他比肩。他的「太极」系列更是举世闻名。在《太极系列（两件）》中，朱铭捕捉了动态的瞬间，不只重现实质上的形态，更呈现了身体的动感。雕塑形制不小，但仍适合收藏于家中，点缀室内或室外空间。
《太极系列（两件）》流畅的速度感，与马修作品流丽的书法线条可谓不谋而合。雕塑看似沉重稳固，但又蕴含着太极的流动性。朱铭跨越了不同媒体之间的界限，达至了升华境界，糅合而幻化出他在这件雕塑中所呈现的抽象抒情手法。
邓颖诗，苏富比亚洲区现代艺术专家
每当我将一位艺术家的不同作品并置欣赏，总会有新的感受和体会，例如朱德群的作品，我可以感受到他从变化中获得的灵感。朱德群浸淫于西方绘画世界逾60年，但他本质上仍深深扎根于中国文化。他融合东西方艺术的决心、对生命和创作的热爱、对时间和个人经历的呈现，都在作品之中表露无遗，令作品更迷人而且情感充沛。 《无题》与《第163号构图》都搏动著书法的韵律和动感，同时令人想起他在整个艺术创作生涯中一些经内化后再呈现的自然风景。
