「Corpus —— 身·物·三千年」展览亮点

「Corpus —— 身·物·三千年」以人体为焦点，呈献近五十件横跨古今的精彩杰作，探索美、爱、生、死等恒久主题。

展览作品风格多样，由古典雕像呈现高度理想化的胴体，到现代主义分拆人体的解构美学，以至从后现代雕塑延伸出一系列思考环境和未来的表现形式，透过不同的艺术演绎，人体其实是我们观察和了解自己本性的空间。

展览于香港苏富比全新旗舰艺廊举行，展期至2025年3月27日。以下为展览的亮点之作。

阿尔伯托・贾柯梅蒂于1958年构思本作，十多年后才铸造此作，在构思时他打算将《腿》(La Jambe or The Leg) 与1947年的作品《鼻子》(Le Nez)、《手》(La main) 和《插在杆上的头》(Tête sur tige ) 一同展示。二十世纪四十年代末是贾柯梅蒂的关键时期，他最著名的雕塑作品都在这段时间诞生。二次大战期间，贾柯梅蒂在瑞士的故乡自我放逐了三年，直至1945年，他带着三年来所创作、只需用六个火柴盒便装得下的作品，返回他认为是精神家园的巴黎。他回到旧工作室后，欣然发现工作室跟离开前的样子一模一样，于是高兴忘我地再次投入创作中。

贾柯梅蒂为消化战后出现的存在主义忧虑，产生了以身体部位创作一系列雕塑的想法：独立制作手臂、腿、肚子等的雕塑，而且特别希望铸造一只「尺寸精确的大足」。本作高逾两米，整条腿的形状怪异，从失去活力的大腿断开，支撑着凸出的膝盖骨和凹陷的小腿。贾柯梅蒂用手细意塑造，留下富表现力的手感痕迹，再以铜铸成，本作有意指向一代迷失群体的存在，也代表人类面对孤独而挣扎的普遍性，可谓贾柯梅蒂非常私人的艺术表述。 1938年，他遭遇车祸，腿部严重骨折，即使在医院休养多月，此后多年他走路时仍一瘸一拐。本作简单直接，刻划深切，正面道出个人现实的困苦，以及战时人类经历的悲惨苦痛。一如贾柯梅蒂最精细的雕塑作品，本作呈现磅礡逼人的气势，恰如纪念人类生存状况的深刻之作。

《躺卧人像：英国节》是亨利・摩尔创作的第一件真人大小躺卧人像，也是他享誉盛名的艺术生涯中最重要的作品，确立他在英国艺术史上的关键地位。

1951年举行的英国艺术节是当地战后非常成功的全国艺术庆典，本作是亨利・摩尔受委托为这项盛事创作的精湛之作，展现极端的空间定义和胴体演绎，教观众为之著迷，彻底改变现代雕塑的根本概念。

英国艺术节的庆祝活动在经重新规划的伦敦南岸举行，时值万国工业博览会的一百周年纪念，国家希望在奉行战后紧缩政策数年后，借着宣扬英国坚韧不拔和勇于创新的精神，提振全国人民情绪，安排亨利・摩尔的雕塑杰作登场正是这次庆典的焦点。本作取材自二次大战时亨利・摩尔绘画的《避难所素描》，展现了强烈的现代雕塑特色和深刻人性，慰藉不久前饱受战争伤害的民族。

对亨利・摩尔而言，本作也标志着他在创作上的个人突破，这是他首次在雕塑上体现到形态和空间是密不可分。值得注意的是，英国广播公司曾制作一部纪录片，将他创作本作的每个阶段记录下来，这是英国首部为在世艺术家制作的纪录片。镜头之下，他的作品展现铜面的优雅曲线，轻柔流丽，不仅奠定摩尔成为雕塑泰斗的地位，更造就了影视制作中的全新片种。

达雅族是婆罗洲原住民部落的统称，通常会称呼他们为「卡扬人」，当中包括已在婆罗洲生活了四万年的前南岛语族，以及应在四千年前移居婆罗洲、又称为达雅族的南岛语族。

这类尺寸硕大的人形木像是亡者的守护神，源自婆罗洲中部土著多个世纪以来祭拜亡灵的传统，当地人相信这些雕像可以保护村庄免受瘟疫和邪灵侵害，在村里放置这些雕像，用意是划定在殡葬仪式中保护活人的安全区域，作为阴阳两界的分隔。现在普遍认为，汉巴东人像的造型与男性战士的经典形象相符，而且可以放在长屋前当作守护神像，保佑屋内的各户人家，袪除疫病和恶灵。

《云中裸体》比利时艺术家雷内・马格利特在超现实主义发展早期创作的重要之作。 1948年洛杉矶科普利画廊（Copley Galleries）以马格利特的个展作为开幕展，本作在这场展览首度展出，后来为瑞士裔美国艺术家兼收藏家艾玛莉亚・德・舒尔特斯（Amalia de Schulthess）在以斯帖・罗布画廊（Esther Robles Gallery）购藏，此后一直存于她的收藏逾七十载。

艺坛普遍认为马格利特对现代艺术发展最重大的贡献，是他从二十世纪二十年代末至三十年代期间，以及从二次大战到六十年代所创作的超现实主义作品，颠覆艺术界的认知。马格利特的风格与众不同，不仅让他成为当时超现实主义运动的中流砥柱，也启发了二十至二十一世纪的艺术家，影响深远。

在本作中，赤裸的女性躯干就像雕塑模型一样，矗立在艺术家工作室的台面，背景是黑色布幕，布置恍似剧院舞台。浮云是马格利特最爱运用的形象，云朵散开后显露出一片蔚蓝海洋，天与海交接的景色投射在年轻女性赤裸的身体上。

不完整的女性躯干是马格利特创作中的重要形象之一，早在1932年已见于不同的画作中。马格利特曾购买一座裸体石膏躯干像，而且很可能是从妻姊在布鲁塞尔开设的美术用品店贝格之家（Maison Berger）购得。这座石膏像的独特之处是按真人制作，而非根据古典雕像制成。同一时间，马格利特又对古希腊罗马雕像中已然破碎的裸女雕像进行研究，并请太太兼缪斯乔吉特・贝格担任了数幅作品的模特儿。

这场由现实生活、古典雕塑和精确解剖学触发的超现实碰撞，探究迷人与让人惊恐的事物之间的微妙界限，将日常所见幻化为本作中令人难忘的梦境。

比利时雕塑家贝林德・德・布鲁克尔曾在2023年一次访谈扬言：「我认为将神与人、宗教与世俗连结起来很让人好奇着迷。」德・布鲁克尔出生于1964年，活跃于以往是北方文艺复兴重镇之一的根特，她的创作灵感取源自佛兰芒的古典油画大师作品、宗教图像、神话和民间传说。

生与死两种双生并存的力量是德・布鲁克尔的创作核心，她的父亲是屠夫，她在严格的天主教规范下成长。

在本作《黄豹 》(Jelle Luipaard) 中，墙上伸出的一条铁梁，梁挂着一张用蜡塑成被剥下来的人皮。一如她的其他作品，本作标题源自她所用的模特儿，她希望借此在作品中融入一丝人类的性格或心理意义，让作品展现人类的脆弱和人在尘世的躯壳有多不堪一击。

2004年德・布鲁克尔举行了在苏黎世的首场个展，本作在这场展览展出时，她感慨耶稣基督在十字架上承受的苦难，仍可以呼应二千年后人类犯下暴行的画面，而她指的是当时仍然如火如荼的阿富汗战争，以及士兵尸体挂在桥底的恐怖景象。

但谨记一点，基督受难亦是他道成肉身经历人世的意义，二千多年来，耶稣钉死在十字架上已然成为战胜死亡的强大象征，也代表人类与上帝之间有着无法偿还的关联。如今世界各地数以亿计的信徒在脖子上戴着十字架，将十字架当作对未来期盼的符号。

这个已然不全的花岗闪长岩头像刻划了古埃及的生育之神「敏」（Min），真人尺寸，实在极为罕见。

「敏」是古埃及诸神中的一个古老神祗，或者根据古希腊学者希罗多德称呼祂为「潘」（Pan），视祂为最古老的神祗。古埃及人相信「敏」是生育和繁殖之神，与王室命脉关系密切，祂的出现最初是源于祈求农产丰饶的仪式。

由于法老的权力很大程度是取决于农产收获的多寡，所以「敏」自然与王权息息相关。头像脸上所刻的精美表情已然被破坏，受损程度相当高。从脸上的凿痕和断开部分可见，头像是从一座更大型的立像拆下来，而且应该是在整治宗教运动中针对圣像而遭受破坏的神像之一。

尽管头像已经受损，但黑色花岗岩丰实深邃，下垂的眼眸刻划细腻，眉如卧蚕，头像仍然保留以往的庄重威严和宽宏气派。

展售会

Corpus —— 身·物·三千年

2025年3月15日–27日 | 香港