泥溯：高振宇陶艺展

陶泥，自文明诞生之初就与人类相伴相生，承载着跨越千万年的历史记忆。它不仅为日常器物赋形，亦是人类借以探索自然与灵性之美的钥匙。泥与火，物与人，如何淬炼出质朴的神迹？2023年7月28日至8月25日，“上海苏富比空间”欣然呈现高振宇陶艺展“泥溯”（Clay Nirvana），展出艺术家近70件陶艺作品，创作年代从1997年跨越至今，其中包括其艺术生涯中的代表作“泥洹”系列，在瓶、觚、盘、钵等器物表面的肌理之下，向内探寻泥土自身的生命力，释放其最本真的天性之美。在艺术家融贯古今、兼收中外的创作脉络中，为这一发端自远古的创造赋予新的哲思，并将这份孕育自泥与火的自然生机，持续绵延至更广阔的时空。

^{照片拍摄：尹力，电影导演，中国电影导演协会副主席}

“泥洹”的本意

作陶的人，话题总离不开泥土。

泥土是陶艺造型表现的最主要媒介和载体，当然，这没问题。但对于出生于世代做陶之家，以陶为生的我来说，情感上，泥土不仅仅是借来塑造器皿的材料，而是有生命的，是需要尊重的主体。

和泥土同行

当我开始创作时，不是通过纯艺术的创作方式，从意象、构思、步骤等按图索骥，沿着既定的艺术创作的思路走；而是始终和泥土同行，将预期和泥土商量，伴随着泥土一起生长，期待从中得到惊喜，当然也会有不期而遇的惊惧。

陶瓷的一道道工序既是创作的障碍和难题，对我来说也是泥土不断萌发新的可能性的过程，源源不绝地带给我新的灵感。

我深爱着传统，也是在中国紫砂文化的浸泡中长大的，这样的创作体验恰恰来自传统。我的作品被看作当代陶艺，这也是我一直在陶艺的创作上追问和回溯的结果。

泥土最原始的语言

紫砂工艺比较直接地继承了清代和明代的传统，其中包含着非常独特的中国人和谐中庸的造型观，顺应自然的造物理念。毫无疑问这样的传统来自宋代与唐代。唐宋的传统又来自汉代和春秋战国时期。我曾经创作了紫砂“汉、唐、元、明、清”历史回顾系列作品，这也是我始终在思考的，传统的传统究竟是什么？传统的传统的传统又是什么？

近些年，我又创作了印文陶、布纹陶系列，在这些尝试中，我看到了泥土更为自由的造型表现。比如泥土在重力下垂中所展现的形态，这种形态比之人们强加的意愿，来得更加自然，而且难以名状。又如印文时，坯体会不断膨胀变大而充满张力。

回溯到作陶的源头，就是人和泥土的单纯关系，在人类造器的源头，只存在人和泥土的相处和对话。

让泥土更像泥土

与此同时，我发现我在创作时所使用的工具也在逐渐减少，从几十上百件到几件最简单的。直到有一天我只用一块溪水中捡来的鹅卵石制作大钵。泥土的柔软、坚韧、脆弱、锋利；泥土的塌陷、开裂、倾斜、痕迹。做着做着，我似乎看见了泥土有着数不清的“相”。一直以来我们都会去把“让泥土做得不像泥土”作为追求的目的。随着文明的进步，我们也能够越来越能轻松地驾驭泥土。而让泥土更像泥土，回到泥土本真的状态对我而言似乎更有吸引力。