拍卖会欣呈一系列出色的战后意大利艺术，安立可・卡斯蒂拉尼、卢齐欧・封塔纳、亚力格鲁・伯尔提、莫里吉奥・卡特兰等巨匠皆榜上有名，作品年份横跨数十载，涵盖极简主义、贫穷艺术等各种艺术范畴。本次上拍的艺术家作品有如棱镜般折射出多元光谱：例如皮耶罗・曼佐尼1962年的《无色》，大胆探索「绘画」概念的界限；与之截然不同的是米开朗基罗・皮斯特莱托早期的重要镜画《圣母领报》，此作以人物画中极具代表性的身体形态特征为蓝本，把艺术家的两位相识——画廊主理人安妮纳・诺塞伊和摄影师保罗・毕山诺作为主角入画，直接映照出他身处的艺术圈。
极简主义领军人物的杰构是本次拍卖会的另一抹亮色，来自各地藏家珍蓄的顶尖极简主义艺术将再次证明市场的殷切需求。最引人注目的包括唐纳德・贾德的《无题（86-19 巴仑蒂）》，媒材、形态和色彩的相互作用是解读此作的核心；艾斯沃思・凯利的《黑与绿》也是上述三者的巧妙体现，此作毫不逊色，在极简主义绘画中具有里程碑式意义。布莱斯・马登1975年的《夏日习作》摒弃任何能够显示画家个人特色的笔触和手法，反而以一成不变的形式和精准度，深入探讨颜色的基本特质。「颜色确实可以总概每个季节的感觉。如果断章取义，你就无法领略它们的含意……这关乎到主旋律……颜色是传递光线的一种途径」。这些艺术品以观者在作品面前的全然体验为依归，安静地表达出形态的纯粹。
布丽奇・莱利1960年代的突破性创作呈现她在协调线条、形状、空间三者方面的非凡直觉，她藉此捕捉动态，为《无题（对角曲线）》及类似的作品注入一股能量，令线条之间的密集和声不停震颤、回荡，观者目光所到之处，都感受到这股能量扑面而来。莱利的成长轨迹从很多方面而言是二十世纪下半叶英国艺术发展的缩影，那个时期的作品一而再、再而三地带着某种力量的共鸣，奏出比单一作品更加响亮的交响曲。安东尼・葛姆雷《2x2》把生与死、人体与物质的基本结构汇聚成既能抚慰人心、又令人忐忑不安的个体，靠强烈的张力维持着固定的形态。达米恩・赫斯特《投下长长的阴影》触及人类与死亡之间更深层次的关系，彷佛用诗意的手法，在意识里打开一扇通往虚无的窗户。班克斯《给我看莫内》来得更加出人意表，它剑指艺术和大自然，对传统艺术摇起旌旗，把理想典范猛然暴露在真实世界中。
