为 庆祝苏富比亚洲五十周年，苏富比亚洲区现代艺术部特别策划「刘国夫：昇华之境」展售会，呈献中国杰出抽象艺术家刘国夫26幅精彩杰构，包括《敞》、《空寒》、《痕迹》、《冷山》、《花》及《弥漫》等代表性主题作品，部分作品更是艺术家为本次展览特别创作，首度曝光。为准备本次展览，艺术家特别受苏富比专访，并指出「艺术之所以是高贵的，是重要的，是因为它能够给予我们深刻的灵魂安抚，它是超越现实的一种状态。」本次展售会以「升华之境」为主题，旨在呈献刘国夫作品以「安抚灵魂」为精神，并以「无用之笔」为表现形式的标志性美学。本次展售会将于2023年8月23日至9月8日在香港苏富比艺术空间举行，艺术家更将亲临开幕，并主持艺术讲座。
「艺术最重要的其实是要贡献这个世界上没有的那种状态，在臆想和现实之间，能够给我深刻的灵魂安抚的一个东西。唯有抽象这两个字，才能承担重任」
黛蓝色是艺术家最常用的颜色之一， 《冷山-10》中的蓝，是富有韵律的，是充满灵性的。刘国夫形容其为「夕阳西下时，我们看到远山那种苍茫而带有无尽情绪的那种状态下的颜色」。本作是刘国夫作品中罕见的双联屏杰构，更是将艺术家对黛蓝的钟爱，体现得淋漓尽致。
在刘国夫的《花》主题作品中，妙曼的白色与斑驳笔触形成有节奏的层次，抽象性的笔触营造出独具魅力的视觉形态。刘国夫用层层叠加的抽象笔法改变了油彩固有的材料特质，营造出有着西方的水彩及中国水墨画中饱含水性韵律的笔触。艺术家在半透明的花瓣之间，建构出梦想和幻象、精神与灵晕、律动的节奏及富含人性光辉的美学境界。
「笔触即观念。真正有意义的笔触，是要有精神支撑的。」
毕业后，刘国夫曾远离南方，到新疆生活了几年。刘国夫在此感受到不受拘束，奔放自在的精神冲击，心胸仿佛豁然打开，自由感在心中油然而生；这正是刘国夫创作《敞》主题作品的初衷。新疆的生活以及对自由的热爱是刘国夫2012年后创作新风格作品的间接推动力，亦是他艺术创作的精神支持。
「每一张画要靠无数虚无的笔触不断地去构建，在持续的破坏重建中，最终呈现的，它是运动的、生长的，它不是以一种固定的方式存在，而是鲜活的、未知的、隐秘的，及一种独特的朦胧性的状态。」
《敞》和《弥漫》都属于2012年以后的同期作品， 而《弥漫》强调的是光感与气感的融合。刘国夫认为光和气是决定一幅画是否有灵魂的重要因素。而透过《弥漫》，在光感与气感、虚与实，张力与张力之间，可到达刘国夫画中虚静的精神世界。
刘国夫，1964 年生于南京，1985 年毕业于南京艺术学院油画专业，现工作、生活于南京。
他的作品中，光感与气感充分融合，「光」给画面带来了内在的深度，而「气」则把光弥散到画面的每一个部分。他运用美妙的蓝灰色去构成画面的基调，其画笔下的作品气象苍茫。从近处看，笔触凌乱且破碎；从远处看，笔触经过叠加形成后的效果却是虚静而通透的。
刘国夫曾在多间美术馆举行型个展，包括上海美术馆（上海）、今日美术馆（北京）及江苏省美术馆（南京），并广被著名私人及企业收藏，包括美高梅主席典藏（澳门）、上海美术馆及江苏省美术馆等。刘国夫于 2016 年被法国知名干邑白兰地品牌马爹利选为香港马爹利非凡艺术人物。
2023年8月24日至9月8日
星期一至五 | 上午10时至下午6时
星期六、日 | 上午11时至下午5时
香港苏富比艺术空间
金钟太古广场一期5楼
