今 年九月，苏富比中国书画部隆重推出张大千泼墨巨制〈巨荷〉六连屏，此作可视为画家进军国际画坛的宣言。画家写于一九六〇年，取珍藏乾隆内库纸六张、明末清初之吴天章墨，并为其专门兴建大画室，不惜工本制成，高逾三米，宽八米，属画家传世尺幅最大之作。画中翠荷漫湖接天，随风招展，见澎湃、飘荡之动势，彰显其笔下豪迈奔放的气魄。

一九六一年中，本幅首展于巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆〈巨荷 ─ 张大千笔下巨制〉，大获成功，震撼西方艺坛，大千经此更自谓「成名世界」。展览邀约遂纷至沓来，同年年底参加巴西圣保罗「双年艺展」、一九六三年复亮相于纽约赫希尔艾德勒画廊举办之首场美国个展，再创佳绩，由美国读者文摘社购藏。一九八二年，于纽约苏富比释出，转入「补拙斋」收藏，未再示人，历经欧洲、南北美洲巡展，至今六十载，〈巨荷〉今首度亮相亚洲。

设色泼墨纸本　立轴　一九六○年作
358 x 793.4 公分 141 x 312 ½ 吋

款识：
蜀人张大千笔。
庚子十一月三巴摩诘山中用乾隆内库纸、吴天章墨写此屏风六幅。

钤印：「张爰」、「大千居士」、「己亥己巳戊寅辛酉」、「大风堂」。

展览：

• 巴黎，赛努奇亚洲艺术博物馆，〈巨荷 ─ 张大千笔下巨制〉，一九六一年五月十七至六月十九日
• 巴西，圣保罗近代艺术馆，〈第六届「双年艺展」〉，一九六一年九至十二月
• 纽约，赫希尔艾德勒画廊，〈张大千画展〉，一九六三年十月二十二至十一月二日

著录：

• 〈巨荷 ─ 张大千笔下巨制〉（巴黎，赛努奇亚洲艺术博物馆，一九六一年五月），展览编号2
• 〈第六届「双年艺展」〉（巴西，圣保罗近代艺术馆，一九六一年），张大千展览编号1
• 〈张大千画展〉（纽约，赫希尔艾德勒画廊，一九六三年十月），展品目录编号 42
• 〈张大千的世界〉，谢家孝着（台北，征信新闻报，一九六八年五月初版），插图二
• 〈从古典到现代 — 张大千的艺术1950-1983〉（台北，羲之堂文化出版事业有限公司，二○一九年九月），页40

来源：

• 〈读者文摘〉社旧藏
• 纽约苏富比，中国工艺品及书画拍卖，一九八二年六月，图录封面，编号133
• 「补拙斋」收藏

一九五六年四月，张大千在日本举行〈张大千临模敦煌石窟壁画展〉，展出近四十件作品，呈现远赴敦煌研习数载之累累成果，参观人潮如织，广获好评。赛努奇亚洲艺术博物馆（Musée Cernuschi）馆长瓦迪姆‧叶理绥（Vadime Elisseeff）此时正游历东京，观展后深受打动，在现场亲邀画家赴巴黎举办个展。

翌月，大千首次踏足欧洲，筹办首个欧洲展览。在叶理绥悉心安排下在赛努奇亚洲艺术博物馆展出敦煌壁画摹本及「大风堂」藏古画，又在巴黎近代美术馆展出大千近作逾六十帧，同一时间为欧洲观众展现画家变化多端之笔墨风格，传媒争相报导，哄动西方艺术界。

此趟欧游，画家收获丰硕，壮游当地名胜古迹，饱览西方各流派艺术精粹，更与毕加索会面，互换作品志念，蔚为国际艺坛佳话。

一九五九年秋，叶理绥与大千巴黎重晤，欣闻画家此际正致力探索创作风格之变，从工笔细写转研抽象泼墨，遂力邀他再赴法京，举办大型泼墨画展。

画家雄心勃勃，欲藉此机会，寻求突破，进军西方艺坛，遂不惜工本，创作巨幅泼墨荷花通景屏。整个过程，特委托摄影记者、好友王之一，一一拍摄记录，以编入翌年法国〈巨荷特展〉图录。王氏日后于〈我的朋友张大千〉书中〈画巨荷建大屋〉一章，细述亲睹大千绘此六屏巨荷之筹备及经过：

大千先生常说 ：「我饭桌大，画桌大，画室还不够大。」现在为了想要画一幅〈巨荷图〉，目前的画室施展不开，想要另造一间大画室。大千先生是说做到就做，只要想到的事，立刻就要动工，他恨不得一晚上就能造起一幢画室。对于动工建造需要花多少钱？银行存款够不够？这些「小」问题，他从不考虑。

大千先生一面督工建造大画室，早晚必到新开辟的荷花塘边徘徊几个钟头。有时坐在塘边深思；画荷花虽然是大千先生的拿手，可是这次他却特别下功夫观察。 

大画楼造好，二十米长、十米宽，远看像间大仓库，近看有点像宫殿屋脊，楼上下两层，楼下两旁是睡房，最后一间是黄敏的裱画室；楼上除了几间储藏室以外，就是一大统间画室，全部铺上地毯，右手的尽头放着一张大画桌，画室内没有任何装饰，空空荡荡像一个小运动场，小孩子们在上面追逐、打滚，玩得好开心。大千先生将大楼布置好了以后，就要家中所有的人来帮忙将磨好的墨汁倒在一个大盆里，又将纸张从储藏室中取出来铺在地毯上，开始计划他的巨幅荷花，又经过很长的深思熟虑。

一天下午，大千先生卷起短衫的衣袖，将磨好的墨汁，一碗一碗的倒在纸上，看来十分可怕，我在旁看得提心吊胆，无法想象如何处理，墨泼完以后，将画室门锁上，不许任何人入内走动，让它自然风干，这些工作也不过半个多钟头，大千先生即下楼捧了一个盖碗茶杯独自饮起茶来了，他不讲话，闭目深思，看得出心思很沉重，原来他在计划如何处理他刚才泼下的那些墨团团。平常爱摆龙门阵的大千先生，现在突然地安静下来，他的心情沉重，面部的表情也严肃，平日和蔼和亲，今天就有显著地不同。他自从目疾以后，画风大变，以前的工笔绘画当然不能再画，现在的大气磅礡的画，不仅只用眼力，而是用心眼来画。这次的大画的事先准备工作腹稿早就打好。翌日清早，画室打开，一块一块的墨团团、宣纸，也都绉在一起，真不知道如何处理，大千先生不慌不忙的将每张宣纸整理以后，又将早就准备的石青也一碗一碗的泼上去，门又关了一天；这样一连几天，仍旧看不出什么眉目，只看见新地毯上东一块墨渍，西一堆颜料水渍，大千先生毫不在意这些，只顾在那些宣纸上比画。数日后，张夫人和葆萝将墨团团的宣纸一张一张抬到画桌上，大千先生又用毛笔将每个墨团团连接起来，又加上荷花一朵一朵点缀上去，又将六张宣纸拼在一起，果然是一幅构图完整的巨荷图。

巨荷图完成了，大家松了一口气。张夫人说：「下次再画这样的大画，最好能订做一架磨墨的机器吧！看起你一碗一碗的倒下去，一点也不心痛，那里知道磨墨人的辛苦，磨得两手发酸，心里发毛，这个罪也真不好受。」

大千先生笑着说：「其实，墨汁在中国、日本都有制造，只是不放心他们用的是些什么化学原料，因为有些用墨汁的画经过裱画过程就容易晕开，破坏画面，那不是全功尽弃了吗？所以委曲你们辛苦点吧！」

巨荷图完成后，大千先生又恢复往日的神情，继续摆龙门阵。我从旁观察他老人家，体重至少减轻五公斤，胡子也白了不少。不过，他愉快的心情，补偿了这些天的辛苦。作画的过程，我都一一摄入镜头，日后也带到法国去，举行稀世罕见的一幅画展览；印制目录时，也将作画的过程的照片刊入。 

事后，大千先生说：「你照的这些照片在巴黎深得名画家常玉的赞许；他是最早留学法国的西画家，有中国马蒂斯的称号，他的资格比赵无极要老的多了，只是脾气时别古怪；这次编印巨荷图的目录，完全由他设计。他特别称赞你的照片每张都把握住绘画过程的精神，所以才将全部编入目录内；常玉难得赞掦别人的作品，你要引以为荣。」

大千创作本幅时选材讲究，不惜重金，取「乾隆内库纸、吴天章墨」写成。吴天章，安徽休宁人，明末清初制墨名工，与曹素功、吴守默并称，制墨种类多且精，尤擅制集锦墨。大千用其墨所写，必属经心佳构，且每于题跋点明。在台湾〈征信新闻报〉记者谢家孝一九六八年所撰〈张大千的世界〉即有相关叙述：

「和纸一样，墨也要越陈越好，因为古人做的墨，捣烟极细，下胶轻重合适。可是近人制墨，不但未求改造，反而粗制滥造了，不仅下胶又重又浊，并且用洋烟，甚至于等而下之，有用烟囱烟的了，怎么能用来画画呢?」

「据说，大千先生画的那六巨幅墨荷，就用的是明墨一碇。那碇明墨就值一百五十美金，六千台币的一碇墨，也就在那一幅墨荷用光。」

「墨对画的表现，纸对墨的承受，这两者对画的关系都很重要。如果所用的墨不好，所用的纸你不了解纸的特性，即使有天大的本事，也不能得心应手，绘出来的画也必然逊色。」

 「我们都喜欢用旧纸，并不是纸放旧了就好画，实在是古人做事不肯偷工减料，本质好就好用。」

「若求好墨，要光绪十五年前所制的，乾隆御制的更好，因为宫中多有明墨，因风碎裂，加胶重新制造，所以又黑又光亮，用这样的墨画画，真可以墨分五色，光彩夺目。」

画毕，未及装裱，仅贴背纸，大千便匆匆携赴巴黎展览，惟临近开展，却要求延期。当中原委，当时留学巴黎的女画家林蔼在〈大成〉杂志第一百八十五期〈张大千在巴黎〉专文中曾披露：

一天，大千先生打电话来叫我载他去巴黎的仙奴诗博物馆（赛努奇亚洲艺术博物馆Musée Cernuschi）他说：「林小姐，请妳来帮帮忙，把这些画熨平，过几日就要开展览会了。」我与心一就在博物院一个偏室里，用熨斗去熨那些大画，原来张先生画了六张大水墨荷花，用的是乾隆纸，仙奴诗博物院要他展览，但未经装裱的画，是有许多皱纹的，用熨斗熨也熨不平伏。我说张先生，为什么不裱好了再展览呢？他说没有人会裱这样大的画，只有拿到日本东京才有人裱，同时在短期内也不可能裱好的。我说张先生，这样一张伟大的作品，不装裱而钉在墙上展览，对它的美感未免大打折扣，也恐怕会给外国人窃笑，怎么中国的画家这么寒酸呀！当时张先生不作声，我们仍然用熨斗在熨，不久，他命我们停止工作，竟从善如流，决定拿去东京装裱。听说东京某裱画店，因为地方不够大，特地造了一座房子来裱这六幅大墨荷呢。过了年他再来巴黎时，这六幅大水墨荷花，在仙奴诗博物院展出，哄动一时。

同年五月，大千再次回到赛努奇亚洲艺术博物馆，〈巨荷〉通景六屏隆重登场。同场亦展出一九四五年作〈墨荷〉四联屏 （现藏台北历史博物馆）。馆长叶理绥于展览序言云：

张大千希望超越他一九四五年的作品（〈墨荷〉四联屏），于一九六一年创作了一件更巨型的作品，转而强调神韵及笔墨的抽象表现。……完成的作品为六屏，覆盖了8米宽，3.6米高的面积。这件作品的特殊性在于它的主题。实际上，它不是于眼前展开的广阔风景，而是一塘荷花。荷花象征出淤泥而不染的精神，是画家最钟爱的植物，只有细致入微地了解才可以创作出如此瑰奇的形象。

将这件巨制与一九四五年的〈墨荷〉并置同观颇为有趣，二者的比对可以帮助我们厘清画家十五年来的艺术历程：色彩的简化及更为大胆的构图，再也无法被题字平衡，因为画面本身张力十足。这两件作品的对比也向我们揭示了长久以来中国人对待绘画的传统，将它视为鲜活且变化的事物……因为画家在完成作品的当下尽量避免修饰，但他仍会为自己保留在数年后修饰的权利。同样地，张大千于一九六一年重写了他一九四五年的作品，带来新的气象。尽管这种重写和对比，显示出两件作品创作技法显著不同，后来者较少突出色彩，而在线条表现方面则更坚实。

是次展览大获成功，〈巨荷〉震撼了西方观众，挣脱了中国画的固有形象。在时尚之都巴黎，这场展览还牵引中国艺术与世界潮流结合，模特儿身穿时装，在画前摆姿拍照，刊载于潮流杂志〈时尚〉。张大千亦形容经此展览，自己「成名世界」！

一九六一年六月十二日，大千致三哥张丽诚信札即提及是次展览：

「弟此次在巴黎博物馆展览，颇得好评，可惜目录不能与哥嫂寄回。哥嫂见了，一定是欢喜，你的小兄弟成名世界了。」

大千原意携〈巨荷〉至欧洲各国巡展，再返亚洲亮相。惟巴黎展览盛况远播国际艺坛，巴西圣保罗近代艺术馆慕名遂邀画家携〈巨荷〉参加当地「双年艺展」。巴西展览经过，王之一书中亦有提及：

一幅画展览轰动了欧陆，也传遍了世界各地的艺术界及美术馆。巴西圣保罗近代艺术馆举办第二届（作者笔误，应为第六届）「双年艺展」时，特别邀请大千先生荣誉展出，当时，〈巨荷图〉仍在巴黎隆重展出，原来要在欧洲各地巡回展览，只得提前自巴黎空运来圣保罗。……

大千先生接受了邀请，〈巨荷图〉已空运到达，打开装箱，展开一看，如此大幅六条通屏，每条宽两米、长三米，拼起来就有三米高十二米宽（笔者误，应为三米半高八米宽）。展览会场没有这么大的地方可以挂，馆长立即下令在三楼扶梯前正面，漏夜建立一座大招壁，才将〈巨荷图〉展出，当然，也是全会场中最大的一幅作品，吸引了很多观众，此后，中国的绘画艺术才在巴西受到重视。展览闭幕后，巨荷又被空运去纽约。

巴西展毕，美国纽约赫希尔艾德勒画廊 (Hirschl & Adler Gallery) 亦洽邀办展，开拓北美市场。一九六三年，〈巨荷〉领衔大千首场美国个展，再创佳绩，展品悉数售罄，画廊更要求延长展期。大千在纽约致函好友张目寒信札中，即谓：

「寒弟：画展盛极一时，为纽约从来所未有，画廊请求展期二周，亦从来所未有者，弟当大慰也。」

本幅由美国读者文摘社收藏，据谢家孝〈张大千的世界〉载，以十四万美金购入。

大千好友、资深新闻工作者黄天才在〈张大千的后半生〉一书中，忆述画家对此事之感悟：

一九八二年，本幅在美国纽约苏富比释出，转入「补拙斋」收藏，一直留在西方，未再示人。