「冰 ：龙美术馆借展双珍」为苏富比旗舰艺廊地下举行的两场开幕展之一，两组旷世杰作突破时空界限，并置于全新艺术圣殿中，诚邀大家投入凡世之外，展开别有天地的鉴赏之旅。

迷 失在冰封之境，一片蒙泷的美，北宋汝窑瓷洗，巧遇格哈德・里希特的《冰山》，时空的距离，无阻他们展开一段言深美极的对话。彷佛庞然冰川的表层，缓缓飘移，以闪亮的蓝与冰裂的青，横亘千载，合奏交响乐韵，画面在离奇的分崩离析与流转的光影下柔然发亮。

汝窑雅色，有「雨过天青云破处」之誉，轻罩冰裂片纹，美不胜收，是以学士文人、鉴藏大家，千年以来奉若瓷中神品，趋之若鹜。里希特的《冰山》聚焦在孤独的冰川，遗世队列，望而畏之，捕捉寒极纬度那片烟雾弥漫的迷人冰洋，展现安娜・卡万在《冰》一书中言及之境（页172）：「极地的壮丽犹如海市蜃楼，高耸入云、漫天盖地，是冰超然诡异的建筑。」

北宋晚期御瓷汝官窑，造于河南汝州，集中国美学之粹，为文化艺术最辉煌时期之产物，历史意义深远，然珍罕无比，一器难求。汝窑典雅朴实，体现与自然应合之生活哲学，精致雅绝，深得达官显贵、文人雅士垂青。乾隆四十四年（1779），乾隆皇帝题诗云：「却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。」此汝官窑笔洗釉色莹润亮泽，冰裂细布，互相辉映，浑然天成，九百多年来备受代代藏家呵护，展现亘古以来大家「梦中所见的一片壮丽冰原」（安娜・卡万，《冰》，页20）。
 

里希特的《冰山》深沉寂静，呈现宛如贾斯帕・戴维・费得利奇作品的荒凉景致，渗透约瑟夫・马洛德・威廉・泰纳的浪漫色彩。据里希特所言，他就像受「梦中古典风格绘画和未被玷污的原始世界启发，换言之是受缅怀过去驱使的」（迪特马尔・埃尔格编，《格哈德・里希特：风景画作》，奥斯特菲尔登吕伊特，1998年，页21）。冰峰巉崖耸立海上，迷雾笼罩，寒气慑人，海面未见任何光源，却透现幽幽暮光。里希特以晕涂法逐层迭加绿松石色与各种浅灰，色彩微妙递变，画面捕捉了梦境所见的瞬间。当问及里希特为何创作风景画，他断言：「我要绘画美丽的事物」（同前注，页12）。

汝窑脱俗独特，但釉色变化范围甚广，存世作品中从平素无纹的乳浊淡绿，到如此器般密布片纹的润泽天青皆有，不一而足。光线落在器表天青釉上，折射出犹如冰面开裂的「冰裂纹」，让人联想到里希特在《冰山》描绘的冰川和巨缝。釉面开片纹原为制瓷工艺瑕疵，乃出窑冷却时，釉层与胎身之收缩速度不同所致，起因偶然，却成汝瓷特色。因此即使窑工竭力营造开片气氛，最终仍可功亏一篑。烧成如同天然冰晶般闪烁迷人之冰裂釉色，实需天时地利，非人为可控。《冰山》描绘的凛冽景象曾是摄影镜头瞬间捕捉的风景，现在却顺从过去的表达形式，转化成画布作品，「就如自然界各类景致般美，也如彩绘工艺品般美，无需理会周遭而散发隽妙之美」（罗伯特・施托尔，《格哈德・里希特：绘画四十年》，纽约，2002年，页53）。

承蒙龙美术馆慷慨借出藏品，苏富比有幸展出两件旷世杰作，让旗舰艺廊蓬荜生辉，更添光彩。