何 鸿卿爵士（1930 - 2021年）慧眼明鉴，灵心善感，而且深入研究每件入藏艺术品的内涵及重要性。多年的掇菁撷珍使他的宅邸装潢东西荟萃，一如其人，集中国文人风雅与英伦绅士美学于一身。
继在香港取得骄人成绩后，苏富比隆重推出何鸿卿爵士私人珍藏的第二部分，继续呈献何爵士在其英伦宅邸收藏的稀世瑰宝，让大众一睹何爵士的非凡品味和对艺术的热情，感受东西方艺术汇聚交融所带来的震撼。
「一个人的相貌往往比嘴巴透露更多更有趣的事，因为相貌是口中所说一切的总和，能呈现出这个人的所有思想和抱负。」
艺术史上所有伟大的肖像画家大概都会对叔本华的名言深感认同。不论画家选择以油彩或是炭笔作画，将一个人的存在凝练在一副面孔之上，均实实在在考验他们的洞察力。顶尖的画家不管绘画对象是皇室贵族或是艺术圈子的朋友，甚至是自身，都会多番提问观察，以求在视觉、精神特质和情感上作出最传神的表达。
何鸿卿爵士私人珍藏晚间拍卖欣呈艺术史上一些最重要的肖像画家的作品。以下五幅作品横跨超过四个世纪，记录艺术家如何以不同方式绘出形神俱备的肖像作品。
安东尼・凡・戴克爵士用极少的颜料画出精美的《卢卡斯・凡・乌菲尔肖像》（估价40万至60万英镑），令这幅肖像早在十七世纪已堪称杰作。后世学者每逢评论凡・戴克爵士其他名画的素描习作时，往往会以这幅仅使用了两种颜色的灰调画为基准。
安特卫普出生的弗兰斯・哈尔斯迁居哈勒姆，并在其创作高峰1634至1635年间完成《身穿白领黑衣的男子四分之三半身像》（估价60万至80万英镑）。哈尔斯笔下的男性肖像突破传统肖像画的束缚，在当时可谓相当创新。其中《微笑的骑士》在伦敦广为人知，现藏于华莱士收藏馆。 《身穿白领黑衣的男子四分之三半身像》可见哈尔斯大胆而自信的笔触与其极易辨识的风格特征；身分不明的画中人神情生动，活灵活现。
来到十九世纪，爱德华・维亚尔的《镜中自画像》（估价50万至70万英镑）是不可多得的精彩杰作。在所有肖像画类型中，自画像难度最高，而维亚尔创作这幅作品时不到二十岁，却已踏上自我诘问的艰巨道路。《镜中自画像》的内省自察成为现代肖像画的楷模，促使艺术家看透血肉之躯的表象，追寻更深层次的底蕴。
亨利・马蒂斯的《女士头像（佩利夫人）》（估价60万至80万英镑）以线条和几何形状为主要的构图基础。萝西・佩利（Dorothy Paley）曾被誉为是世上最具衣着品味的女人，在炭笔的勾勒下，她那优雅从容的身姿尽现眼前。马蒂斯以自然随意的方式画出佩利夫人美貌的神髓，足以解释艺术家本人为何属意素描，而不选择为肖像上色。
阿尔伯托・贾柯梅蒂的《彼得・华特森肖像》（估价15万至25万英镑）与凡・戴克爵士的灰调画有异曲同工之妙。细看这幅笔势疾飞的铅笔画时，观者大概亦能感受到贾柯梅蒂「终生与现实搏斗，惜徒劳无功」的慨叹。贾柯梅蒂描绘华特森这位神秘的收藏家兼慈善家时，志不在精确呈现其原貌，反而不断以铅笔探索其形态。
何爵士的瑰藏亦包括罗伯特・约瑟夫・奥古斯特（Robert Joseph-Auguste）（1723至约1805年）的一系列珍稀工艺品。奥古斯特是巴黎的顶尖银匠，为法国路易十五和路易十六打造银器。今次拍卖的一组拍品包括一对非常重要的银制烛台，由乔治三世下令为其在汉诺威的选帝候宫制作。奥古斯特最终完成六个烛台：卢浮宫和 J・保罗・盖提博物馆各藏一对，余下的一对由何爵士购藏，亦是私人市场上的最后一对。
何爵士对巴黎画家爱德华・维亚尔的作品情有独钟。私密的室内场景是这位画家的标志，往往让人联想到美好年代的巴黎。维亚尔的缪斯露西・艾赛尔（Lucie Hessel）是本次珍藏中两幅画作的主角，而尺幅巨大的《阳光明媚的早晨》就是其中之一，画中一片田园风光，让观者沉浸其中。其他作品仍以丰富细致的室内场景为主题，不过画中人则换成了维亚尔社交圈子中的其他女性。
何爵士在其英伦宅邸中摆放了各式珍贵家具，中式古典黄花梨木、乔治时期的桃花心木和带纹理的胡桃瘿木相映成趣，令满室生辉。中、英两地虽相隔万里，但这些家具无论在设计还是工艺上均含蓄雅致，别有韵味，一直深受中国文人墨客和英国风流雅士喜爱。
