特立独行：现代水墨大师林风眠

诗人总是不由自主地受到启发，所以应该尽可能多受各种启发，以避免受到单一的启发。

T.S.艾略特

乍看之下，引用英美诗人艾略特的说话来介绍林风眠（1900-1991）似乎令人摸不着头脑，可是用这番话来描述这位中国现代艺术的先驱，却是贴切非常。无论是生活或创作，林风眠往往以开阔胸襟看世界，从不抱残守缺，这一点相信艾略特也会欣赏。林风眠漫长的生命和创作旅程成果丰硕，其作品表现力丰富，展现多元的艺术风格。他是最早一批钻研欧洲现代艺术的中国艺术家，对宋代山水画及宋瓷也有深刻理解。林风眠认为，东与西、古与今的共存并不矛盾，皆可尽纳于一件艺术品中。

海汇百川、超越传统的中国艺术家家

左：《闹天宫》 , 成交价 9,613,000 港币; 右：《风景》 , 成交价 4,410,000 港币

林风眠, 《秋景》 — 林风眠，《秋景》，66.4 x 68.5 公分，成交价6,000,000 港元

林风眠的开放思想，往往使他站在文化界卫道士和权威的对立面。然而，他的渊博见识和独立信念终使他跨越地域和政治局限。他曾任国立杭州艺术专科学校（现为中国美术学院）校长，获公认为重要的教育家，是鼓动中国早期现代思想的先行者。他也是表现主义的早期代表人物，而这种欧洲艺术风格，其内敛之处，竟与一些深具中国文人主义的书画颇为接近。

1920年代初期，林风眠在欧洲旅居数年，对德法艺术深深着迷。他在1926年回国，被誉为中国现代主义先驱，又培育新秀，赵无极、朱德群和吴冠中等都是他的学生。作为一位教育家，林风眠与上海美术学院创办人刘海粟（1896-1994）的观点相近，二人都在全国艺术教育的现代化过程当中扮演重要的角色，对中国现代美术的进程影响深远。

「...我们要在极残酷无情、干燥枯寂的社会里尽宣传艺术的责任。因为我们相信艺术能够救济现在中国民众的烦苦，能够惊觉—般人的睡梦。」

上海美术学院创院院长刘海粟，1928年

无论在教育和艺术创作方面，林风眠一贯积极拥抱新潮流，绝不囿于陈规旧制。欣赏他的艺术，亦应抱此胸怀。林氏的创作灵感或源自他欣赏的艺术家，若将他们与林氏的作品并观，可更深入了解林风眠的非凡创作生命力、还有那汇聚各种风格的骄人成就。

女性肖像

马蒂斯和莫迪里安尼

林风眠曾在巴黎接触到马蒂斯和莫迪里安尼，《仕女》及《鸣弦图》的创作灵感部份源自这两位艺术家。马蒂斯绘画过多幅室内女子肖像，敏锐的笔触和丰富装饰的主题大概曾令林风眠为之赞叹。莫迪里阿尼笔下人物那面具般的五官，源自伊特鲁里亚人的雕刻，这一点显然也对林风眠有所启发。《仕女》及《鸣弦图》的方形画面让看惯水平或垂直开展的卷轴画的东亚观众感到困惑，但其实方形册页曾是宋代流行的画幅格式。

林风眠《鸣弦图》《瓶花仕女》 — 左：林风眠, 《鸣弦图》，成交价 3,780,000 港币
中：林风眠,《瓶花仕女》，成交价2,400,000港元
右：亚美迪欧·莫迪瑞安尼, 《宝丽特·茹丹肖像》，约1919年作，成交价 42,810,000 美元

中国戏曲

立体主义和后印象主义的视觉韵律

林风眠有不少作品以中国戏曲为题材。在《闹天宫》中，人物角色建构起充满动感、色彩缤纷的画面，其中的视觉韵律及浅层空间展现立体主义的影响。人物身上的半透明布料展示林风眠充分掌握油彩的特质和潜能，而流畅的笔法则是艺术家早年研习书法和水墨的结果。《闹天宫》画面清新流丽，当中可见林氏对各种艺术风格的理解和应用。十九世纪末研发的新颜料，诸如鲜亮的蓝与黄，为印象派和后印象派艺术家大胆采用，林风眠亦不例外；瞩目鲜艳的色彩是林氏美学的一大特色。

荷塘

莫内睡莲的光影变化

林风眠《荷塘暮色》的水平线处于画面高处，加上覆盖整个画面的构图，令人不由得想起莫内的睡莲。莫内创作超过250幅睡莲作品，林风眠在巴黎想必曾见过一些。与莫内的睡莲作品一样，林氏以莲荷为主题，借着浮光掠影探索颜色和光线变化。摇曳的苇草高挑而富有书法意味，在画面上方并列成一排，衬托着轻柔的云层。

左：林风眠《荷塘暮色》，成交价 2,520,000 港币
右：克劳德·莫内《睡莲》，1908年作，成交价 23,731,624 英镑

汹涌海域

印象派情调：陆地与大海

LIN FENGMIAN, Late Summer Lotus — 林风眠，《柳塘消夏》，估价2,600,000 - 5,800,000港元

《苇畔鹭鹚》的汹涌海洋，展现林风眠对于写实描绘天气的兴趣，而天气也是法国印象派的经典主题。林氏利用油画技法以粉色描绘起伏跌宕的半透明波浪，营造出一种激荡的节奏，再以乌云笼罩海面加强气氛。艺术家运用海和天的灰与蓝，辅以暗影之间的光线变化，营造距离感和景深。

左：林风眠《苇畔鹭鹚》，成交价 882,000 港币
右：克劳德·莫内《阿让特依景色》，1872年作，成交价 1,428,500 欧元

画花

静物画：艺术家的写照

《瓶花》笔触细腻，流露林风眠好静和沉思一面。黄色的光晕从后照亮画面，花束略向观众倾斜，既有现代感，朴素而清贵，隐然与道家思想相呼应。《瓶花》与法国艺术家亨利·方汀·拉图尔的花卉静物画一样，可以说是艺术家情绪和内心世界的写照。

左：林风眠《瓶花》，成交价 4,032,000 港币
右：亨利．方汀．拉图尔《花（三色堇）》，1883年作

苇塘雁过

回归书法

林风眠的传统中国书画根基，在水墨作品中清晰可见。《苇塘雁过》以白、灰及黑为主调，笔触具有书法感，刻画飞雁及风中低头的芦苇，并采用欧洲薄涂法营造云层效果。画面以唐代杜甫七言律诗《登高》以及艺术家自己的杭州西湖记忆为灵感。

「风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。」

（唐）杜甫《登高》

三剑侠

赵无极、朱德群与吴冠中

林风眠喜爱画鸟，画鸟，总让他想起儿在森林里玩耍、与大自然亲密紧扣的记忆。黑鸟通常停在粗壮的枝干之上，是林风眠作品当中常见的主题。《三剑侠》的罕见之处，在于其空白背景以及鲜明的明暗对比。艺术家利用敏捷而充满活力的笔触描绘鸟儿，暗喻纯真和友爱。有趣的是，该作品可能是暗指赵无极、朱德群和吴冠中三人，他们都是林风眠的学生，有「中国现代艺术三剑侠」之誉。这三位名家和林风眠一样深受巴黎和欧洲现代艺术的影响。