今 年二月「现代志」系列拍卖搜集多件现代艺术大师巨作,涵盖各个亚洲的重要艺术运动。从印度尼西亚艺术先锋「万隆画派」的前卫杰构、藤田嗣治笔下的裸女,到香港著名填词人林夕的画作,苏富比专家从中挑出心水之选,与众同赏。
瑞思佳 | 现代艺术专家
「现代志」带来一些体现人类情感深度的画作。例如缅甸艺术家伍巍芥的佛像画,画中大佛悬浮在半空,双腿交盘结跏趺坐,头后有圆光,烁灼生辉,让观者不禁沉思静念。伍巍芥的赞助人兼竹马之交在上世纪六十年代直接从艺术家手上购藏《佛像》,他也经常为伍巍芥购买绘画材料,支持他的创作之路。
马来西亚艺术家萧学民在《午休》绘画一躺在草地的少女,身旁有一只小狗,阳光穿过树叶的缝隙,投射在少女和草地上,光影婆娑,洋溢纯朴静谧的气氛。印度尼西亚艺术家莫达・阿宾的《月亮下的女人》描绘从阴暗处现身的女子,上方的月亮映照女子,色彩斑驳的光影洒满一身。阿宾曾在万隆科技学院习画,这所院校在推动欧美现代艺术运动的发展占有一席之位。此作绘于1966年,就其风格所见,画中融入立体派和抽象主义的元素,在当时属于前卫之作,让人耳目一新。
相对于上述宁静鉴谧的画作,《武士》就显得富有动感,印度尼西亚艺术家斯里哈迪・苏达索诺以标志性的迅疾笔触,大刀阔斧展现舞者的力量和跃动感。舞者身穿白衣,与白色的背景浑然一体,他紧握手中的剑,步履轻快,但表情却十分严肃,仅凭锐利的眼神透出细微的情感变化。苏达索诺巧妙地隐去另一位舞者的半个身影,让他与主角对峙,集中焦点之余,也加强画面张力。
邱诗恒 | 现代艺术专家
「现代志」呈献一系列「万隆画派」艺术家的作品,他们在印度尼西亚掀起抽象表现主义的浪潮。印度尼西亚艺术家斯里哈迪・苏达索诺和阿曼德・萨达利是这股浪潮的领军人物,上世纪五十年代末至六十年代初,他们前往美国深造,对美国现代主义的美学观念和发展潜力十分着迷。他们回国后极力发展色域绘画和行动绘画,以作品展现印度尼西亚生活与文化的精神面貌。
《红砖图案与金色》和《无题》都是萨达利的七十年代作品,他在1972年获颁发全国艺术奖,当时他已经是印度尼西亚现代艺术的重要一员,深受敬重。这两幅作品展现了萨达利以创作剖视内心的特点,《无题》让观者沉浸于一片清冷的蓝绿色,《红砖图案与金色》则从褐红用色突出深沉温暖的红色,萨达利略施数笔金色,展现几何构图中的独特肌理。去年四月,苏富比以530万港元拍出萨达利的《橙色背景的构图》,刷新了他的个人拍卖纪录。
苏达索诺的《武士》描绘一个模仿激烈战斗的舞者,他捕捉到舞者摆动身体的神髓和激情,画面呈现强烈的精神张力。苏达索诺早年以创作抽象作品为主,后来将创作重心移向印度尼西亚表演艺术的精神层面和叙事力量,经常以跳舞表演的人物入画。画面凝住舞者跳起的那一剎那,舞者用极具穿透力的眼神直视观众,中央打圈的厚涂颜料似是模仿舞者的舞步,富有动感。
邓颖诗 | 现代艺术专家
陈昕希 | 现代艺术部
张咏慧 | 现代艺术部
裸女形象随时代而变化,这个题材的发展史教我为之着迷。多个世纪以来的艺术运动都不乏以裸女为题的出色作品,可见艺术家一直用各种方式探寻理想中的女性美态。我从今次拍卖挑选了数幅甚得我心的裸女画作。
雪白丰满的裸女是藤田嗣治最常画的主题,《躺着的金发女子》就是这样一幅作品。他以细腻简约的黑线勾勒人物,画中人躺卧在白绸上,肤如凝脂,娇媚动人。藤田嗣治突破了沙龙院画的局限,在西方观众熟悉的斜躺裸女主题中,开创出表现情欲的全新面貌。
丁雄泉自号「采花大盗」,他笔下的女性意态撩人。《吻我,吻我》呈现丁氏的经典风格,画中人妖娆柔美,风情万种。恣意挥洒的缤纷色彩,遒劲有力的线条,展现出他深受美国普普艺术和抽象表现主义的启发。
杨桐 | 现代艺术部
庞均《乌篷船》描绘江南水乡的别致风景,古朴清幽。曾景文的水彩作品《首尔风光 (2)》展现首尔发展成国际都会前的城市风光,别有风味。吴冠中用灵动流畅的墨线勾划香港中银大厦,间以彩墨点染,尽显他深厚的腕底功力。胡永凯以作品引领观者游走摩洛哥的港口城市丹吉尔,放眼蓝天下白房子鳞次栉比的异域景色。
中文翻译︰刘伟娟
Chinese version translated by Caddie Lau