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現代藝術日間拍賣匯集朱德群、費南度．索培爾及喬治．馬修等二十世紀抽象藝術先鋒的佳作，以及藤田嗣治與亨德拉．古拿溫的具象畫。在拍賣開始前，蘇富比專家們分別挑選出兩件心儀作品，分享這些作品帶給他們的感受。
瑞思佳（Rishika Assomull），蘇富比亞洲區現代藝術專家
作為來自印尼的現代藝術專家，這次拍賣呈獻亨德拉．古拿溫這幅罕見的作品，令我感到格外高興。遇上他出自1950年代並如此精緻複雜的畫作實屬難得！古拿溫常在作品中描繪女性，但他重現女性的視角，與藝術史上許多時期中帶有偷窺意味的手法截然不同。他筆下的女性能幹、主動、慈愛、對自己作為原住民的身份感到驕傲，與身處的大自然和諧地共存。在觀賞這幅傑作時，畫中人物的紗籠上色彩多變、細緻迷人的蠟染圖案實在令我驚嘆不己，這些圖案充滿了象徵意味，當中反映了中國和印度對爪哇文化的影響，更訴說著將這些異國圖像帶到爪哇的航海故事。這幅畫作雖創作於近代，但當中的細節揭示了印尼群島的豐富古代文化。
另一幅我很喜歡的作品是藤田嗣治的《聖母子像》。在過往20年間，國際拍賣市場上只出現過大約十幅藤田嗣治的金箔油畫。本作的主題是經典的聖母與聖子，有如文藝復興時期的作品般，充滿宗教意味和歷史氣息，同時亦令人想起「狩野派」這個在作品中融入璀璨金箔的日本畫派。
邱詩恆，蘇富比亞洲區現代藝術專家
專家們面對拍賣旺季都會嚴陣以待，我也不例外。這兩件作品展現了刺激的張力、激盪的動勢和力量的爆發，都是令人一見難忘的鉅作！
《愜意的流放》體現了喬治・馬修破格創新並有如書法般的風格，以及澎湃的抒情表達。本作蘊含著強大的內在力量，在畫面中無畏無懼地燃燒，而藝術家在構圖引入入勝、近乎瘋狂的張力之上，再層層堆疊引人注目的厚重筆觸。
朱銘在雕塑界成就斐然，只有極少數的亞洲雕塑家可與他比肩。他的「太極」系列更是舉世聞名。在《太極系列（兩件）》中，朱銘捕捉了動態的瞬間，不只重現實質上的形態，更呈現了身體的動感。雕塑形制不小，但仍適合收藏於家中，點綴室內或室外空間。
《太極系列（兩件）》流暢的速度感，與馬修作品流麗的書法線條可謂不謀而合。雕塑看似沉重穩固，但又蘊含著太極的流動性。朱銘跨越了不同媒體之間的界限，達至了昇華境界，糅合而幻化出他在這件雕塑中所呈現的抽象抒情手法。
鄧穎詩，蘇富比亞洲區現代藝術專家
每當我將一位藝術家的不同作品並置欣賞，總會有新的感受和體會，例如朱德群的作品，我可以感受到他從變化中獲得的靈感。朱德群浸淫於西方繪畫世界逾60年，但他本質上仍深深紮根於中國文化。他融合東西方藝術的決心、對生命和創作的熱愛、對時間和個人經歷的呈現，都在作品之中表露無遺，令作品更迷人而且情感充沛。《無題》與《第163號構圖》都搏動著書法的韻律和動感，同時令人想起他在整個藝術創作生涯中一些經內化後再呈現的自然風景。
