Modern & Contemporary Art

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View full screen - View 1 of Lot 161. Untitled (Vibration).

Jesús Rafael Soto

Untitled (Vibration)

Lot Closed

December 5, 01:59 PM GMT

Estimate

60,000 - 80,000 EUR

Lot Details

Description

Jesús Rafael Soto

1923 - 2005

Untitled (Vibration)



signed and dated 1961 (on the reverse)

oil on wood and painted metal wire

60 x 29,5 cm; 23 ⅝ x 11 ⅝ in.

Executed in 1961.


This work is accompanied by a certificate of authenticity signed by Christophe Soto and dated Paris, le 8 avril 2024.

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Jesús Rafael Soto

1923 - 2005

Untitled (Vibration)



signé et daté 1961 (au dos)

huile sur bois et fil de métal peint

60 x 29,5 cm; 23 ⅝ x 11 ⅝ in.

Exécuté en 1961.


Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Christophe Soto, le 8 avril 2024.

Galerie Hans Mayer, Düsseldorf

Collection Manfred Wandel (acquired from the above in July 1986)

“My painting tries to represent movement, vibration, light, space, time, things that exist but have no determined form, and the only way I've found to do this is to try to represent their relationships.” (Michel Butor, Arnauld Pierre and Marc Collet. Soto. Paris p.189, France: Galerie Nationale du Jeu de Paume, 1997).


Untitled (Vibration), created by Jesús Rafael Soto in 1961 in Paris, is a fascinating manifestation of the visual and sensory potential of kinetic art. Composed mainly of wire salvaged from flea markets, this piece stands out for its bold use of raw materials, where painted metal wires interact with a monochrome flat surface applied to wood. This juxtaposition of materials contrasts the moving striations of the wires with the stasis of the monochrome, inviting the viewer to explore the shimmering effects of the metal as they move through the piece. In this work, Soto shapes an oscillating space, where the immobility of “Vibration” is but a chimera. The breaking of a single thread, escaping the strict verticality of the composition, finally reveals an unexpected harmony between order and chaos.


 Untitled (Vibration) embodies the very essence of kinetic art, and proves to be one of the finest examples of the “Vibrations” series, in which the motionless comes alive before the eye. In this work, each metal wire seems to dance, suspended in a silent dialogue with light and space, while the immaculate monochrome in the background becomes a showcase of purity. It is in this subtle vibration that the work reveals all its splendor, testifying to Soto's unrivalled mastery of the art of sublimating the immaterial.

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« Ma peinture essaye de représenter le mouvement, la vibration, la lumière, l’espace, le temps, choses qui existent mais qui n’ont pas de forme déterminée, et la seule manière que j’ai trouvée pour y arriver est d’essayer de représenter leurs relations. » (Michel Butor, Arnauld Pierre et Marc Collet. Soto. Paris p.189, France: Galerie Nationale du Jeu de Paume, 1997).


Untitled (Vibration), réalisée par Jesús Rafael Soto en 1961 à Paris, se présente comme une fascinante manifestation des potentialités visuelles et sensorielles de l'art cinétique. Composée notamment de fils de fer récupérés sur des marchés aux puces, cette pièce se distingue par son utilisation audacieuse de matériaux bruts, où les fils de métal peints dialoguent avec une surface plane monochrome. Cette juxtaposition de matériaux oppose les stries mouvementées des fils au statisme du monochrome et invite le spectateur au cours de son déplacement à explorer les effets scintillants du métal. À travers cette oeuvre, Soto façonne un espace oscillant, où l’immobilité de la "Vibration" n’est qu’une chimère. La rupture d’un fil unique, échappant à la verticalité stricte de la composition, révèle enfin une harmonie inattendue entre ordre et chaos.


Untitled (Vibration) incarne l'essence même de l'art cinétique et se révèle être un des plus beaux exemplaire de la série des « Vibrations » où l'immobile s'anime sous le regard. Dans cette oeuvre, chaque fil de métal semble danser, suspendu dans un dialogue silencieux avec la lumière et l’espace, tandis que le monochrome immaculé en arrière-plan devient un écrin de pureté. C’est dans cette vibration subtile que l’oeuvre dévoile toute sa splendeur, témoignant de la maîtrise inégalée de Soto dans l’art de sublimer l’immatériel.