Follower of Rogier van der Weyden | Suiveur de Rogier van der Weyden

Don Ricardo Traumann Collection, Spain, by whom believed to have been acquired around 1900;

Don José María Orué y Algorta Collection, Bilbao and Madrid, by 1946, according to a letter dated Madrid, 19 May 1946 by the son of Don Ricardo Traumann;

Thence by family descent.

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Collection de Don Ricardo Traumann, Espagne, probablement acquis vers 1900 ;

Collection Don José María Orué y Algorta, Bilbao et Madrid, en 1946, selon une lettre du 19 mai 1946 envoyée de Madrid par le fils de Don Ricardo Traumann ;

Par descendance dans la famille de l'actuel propriétaire.

M.J. Friedländer, Early Netherlandish Painting: Roger van der Weyden and the Master of Flemalle, Leyden & Brussels 1967, p. 68, under 40A (b)y, reproduced plate 64.

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M.J. Friedländer, Early Netherlandish Painting: Roger van der Weyden and the Master of Flemalle, Leyde et Bruxelles, 1967, p. 68, sous le n° 40A (b)y, reproduit planche 64.

In the late fifteenth and sixteenth century, Rogier van der Weyden’s influence was considerable in Brussels and beyond, engendering a number of now famous compositions that were reproduced and adapted throughout Europe. Van der Weyden ran a large workshop and probably supervised the production of many of its works. Plenty of artists whose work has been confused with that of the master or his workshop have now been isolated, such as the Master of the Embroidered Foliage and the Master of the Legend of St Catherine, but many remain to be discovered.

The present artist seems to know the master’s work well, as can be seen from this fine panel with motifs that come from different compositions: it seems to have been harmoniously contrived from elements present in a number of van der Weyden’s paintings. First and foremost, the work depicts a theme that was dear to van der Weyden, the Virgo Lactans, for which the master created several models, perhaps the most famous being Saint Luke Drawing the Virgin in the Museum of Fine Art in Boston (inv. 93.153). This was copied several times and served as a model for numerous compositions portraying the Virgin and Child on their own, without St Luke. Unlike most paintings of this theme, which show the Virgin giving her breast to the Child as he turns towards her, this panel has Christ turning away, apparently taking its model from the painting in the Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens in San Marino (inv. 26.105). Likewise, the angel helping Christ to support his Cross recalls the angels found in compositions by the Master of the Legend of St Ursula, active during the last quarter of the fifteenth century.  

This Virgin and Child, set against a charming and perfectly mastered landscape, is surprising for the dense quantity of motifs pictured. The work was certainly intended for private devotion, probably responding to the requirements of a wealthy patron. 

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L’influence de Rogier van der Weyden à la fin du XV^e siècle et au XVI^e siècle est considérable à Bruxelles et bien au-delà des limites de la ville. Il est à l’origine de plusieurs compositions aujourd’hui célèbres qui ont été reprises et adaptées partout en Europe. Van der Weyden dirigeait un grand atelier et supervisait probablement la production d'un grand nombre d'œuvres. De nombreux artistes dont l’œuvre se confondait avec celui du maître ou la production de l’atelier sont aujourd’hui isolés tel que le Maître du Feuillage brodé ou encore le Maître de la Légende de Sainte Catherine mais beaucoup reste à découvrir.

Notre artiste semble bien connaître l’œuvre du maître, l’on retrouve dans ce beau panneau des motifs provenant de différentes compositions. En effet, ce tableau semble être harmonieusement composé à partir d’éléments présents dans plusieurs œuvres de van der Weyden. Tout d’abord, l’œuvre représente le thème cher à Weyden de la Virgo Lactans pour lequel le maître a inventé plusieurs modèles dont le plus célèbre est peut-être celui de Saint Luc dessinant la Vierge conservé au Museum of Fine Art à Boston (inv. 93.153) qui a été copié plusieurs fois et a servi de modèle à de nombreuses compositions ne présentant que la Vierge et l’enfant et excluant saint Luc. Dans ce panneau, contrairement à la majorité des tableaux représentant ce motif de la Vierge donnant le sein où la figure du Christ est tournée vers la Vierge, l’Enfant se détourne de sa mère et semble avoir pour modèle le tableau conservé à la Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens à San Marino (inv. 26.105). De même l’ange aidant le Christ à tenir sa croix rappelle les anges que l’on retrouve dans les compositions du Maître de la Légende de sainte Ursule, actif dans le dernier quart du XV^e siècle.

Cette Vierge à l’Enfant se détachant d’un charmant paysage parfaitement maîtrisé surprend par la densité des motifs représentés. Cette œuvre certainement destinée à la dévotion privée répond sûrement aux exigences d’un riche commanditaire.