Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session II

Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session II

View full screen - View 1 of Lot 153. Kitchen still-life | Nature morte aux ustensiles de cuisine.

Property from a Private Collection | Provenant d'une collection particulière

Spanish School, 17th Century | Ecole espagnole du XVIIe siècle

Kitchen still-life | Nature morte aux ustensiles de cuisine

Lot Closed

June 15, 01:52 PM GMT

Estimate

26,000 - 35,000 EUR

Lot Details

Description

Spanish School, 17th Century

Kitchen still -ife


Oil on canvas

58,7 x 72 cm ; 23⅛ by 28⅜ in.

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Ecole espagnole du XVIIe siècle

Nature morte aux ustensiles de cuisine


Huile sur toile 

58,7 x 72 cm ; 23⅛ by 28⅜ in.

With Simon C. Dickinson Ltd, London, 2005 (as Spanish School, 17th Century);
Where acquired by the present owner. 

Simon C. Dickinson Ltd, Londres, 2005 (comme Ecole espagnole du XVIIe siècle) ;
Où acquis par l'actuel propriétaire.
The kitchen theme is one of the most popular subjects for Spanish still life, known as a bodegón. The focus is on the objects themselves – whether implements or victuals – and their arrangement in space, with no associated moral message as is customary in other examples of the genre.

The restrained depiction, with its emphatic realism and its tawny brown palette, features a less sophisticated composition than can be found in Sánchez Cotán, Juan van der Hamen y León or Alejandro de Loarte, no doubt indicating an artist of a later generation who seems to have absorbed the influence of Zurbarán or even Velasquez in the intense naturalism and the density of pictorial matter. But there are also suggestions of an artist such as Ignacio Arias or Mateo Cerezo, whose deliberately disordered compositions and palette are comparable.

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Le thème de la cuisine reste l’un des thèmes privilégiés de la nature morte espagnole, le Bodegón, se concentrant sur les objets, – ustensiles ou nourriture – et sur leur arrangement dans l’espace, sans leur associer de message moral comme dans d’autres types de ce genre.

La sobriété de la représentation, au réalisme appuyé, la palette brune et fauve, la composition moins sophistiquée que chez Sánchez Cotán, Juan van der Hamen y León ou Alejandro de Loarte, indiquent sans doute un artiste d’une génération plus tardive, qui semble avoir retenu les leçons d’un Zurbarán, voire de Vélasquez dans l’intensité naturaliste et la densité de la matière picturale, mais également d’un artiste comme Mateo Cerezo, dont les compositions, volontairement désordonnées et la palette sont proches, ou d’Ignacio Arias...