Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session II
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session II
Carnations in a roemer with a butterfly, a caterpillar and a stag beetle | Nature morte aux oeillets avec un papillon et une chenille
No reserve
Lot Closed
June 15, 01:44 PM GMT
Estimate
30,000 - 50,000 EUR
Lot Details
Description
Peter Binoit
Cologne 1590 - 1632 Hanau
Carnations in a roemer with a butterfly, a caterpillar and a stag beetle
Oil on panel
37,5 x 24,5 cm ; 14¾ by 9⅝ in.
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Peter Binoit
Cologne 1590 - 1632 Hanau
Nature morte aux oeillets avec un papillon et une chenille
Huile sur panneau
37,5 x 24,5 cm ; 14¾ by 9⅝ in.
With Kunsthandel Gebr. Douwes, Amsterdam, by 1961;
Private collection, The Netherlands;
With Edward Speelman, London, by 1962;
With Nijstad Antiquairs, Lochem/The Hague, by whom sold 16 November 1962, at NLG. 22,000;
To the collection of Professor Dr Drs Anton C.R. Dreesmann, Laren, inv. n° A31;
His deceased sale, London, Christie's, The Dr Anton C.R. Dreesmann Collection, Part III, 11 April 2002 (QUINTEN-6673), lot 531;
Anonymous sale, London, Christie's, 9 July 2003, lot 59;
Collection Mrs Marianne L. Dreesmann-van der Spek, Laren, inv. no A008;
Thence by inheritance to the present owners.
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Galerie Gebr. Douwes, Amsterdam, en 1961 ;
Collection particulière, Pays-Bas ;
Galerie Edward Speelman, Londres, en 1962 ;
Nijstad Antiquairs, Lochem/La Haye, vendu le 16 novembre 1962 pour NLG. 22,000 ;
Où acquis par Collection Prof. Dr Drs Anton C.R. Dreesmann, Laren, inv. n° A31 ;
Sa vente après décès, Londres, Christie's, The Dr Anton C.R. Dreesmann Collection, Part III, 11 avril 2002 (QUINTEN-6673), lot 531 ;
Vente anonyme, Londres, Christie's, 9 juillet 2003, lot 59 ;
Collection Mrs Marianne L. Dreesmann-van der Spek, Laren, inv. n° A008 ;
Par descendance aux propriétaires actuels.
Tentoonstelling van Oude Meesters, Kunsthandel Gebr. Douwes, Amsterdam, 1961, cat. no 2 (repr.);
E. Roether, G. Bott (ed.), 'Kunst in Hessen und am Mittelrhein : Schriften der Hessischen Museen', in Stillebenmaler des 17. Jahrhunderts vol. 1 & 2, 1962, p. 80, no 15 (repr.);
Old Master Paintings until 1805, Gebr. Douwes Fine Art, Amsterdam, 1995, cat. no 5 (repr.);
G. Bott, Ein Stück von allerlei Blumenwerk, ein stück von Früchten, zwei Stück auf Tuch mit Hecht : die Stillebenmaler Soreau, Binoit, Codino und Marrell in Hanau und Frankfurt 1600-1650, Hanau 2001, p. 204, no WV.B.25 (repr.).
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Tentoonstelling van Oude Meesters, Galerie Gebr. Douwes, Amsterdam, 1961, cat. n° 2 (repr.) ;
E. Roether, G. Bott (ed.), 'Kunst in Hessen und am Mittelrhein : Schriften der Hessischen Museen', in Stillebenmaler des 17. Jahrhunderts vol. 1 & 2, 1962, p. 80, n° 15 (repr.) ;
Old Master Paintings until 1805, Gebr. Douwes Fine Art, Amsterdam, 1995, cat. n° 5 (repr.) ;
G. Bott, Ein Stück von allerlei Blumenwerk, ein stück von Früchten, zwei Stück auf Tuch mit Hecht : die Stillebenmaler Soreau, Binoit, Codino und Marrell in Hanau und Frankfurt 1600-1650, Hanau, 2001, p. 204, n° WV.B.25 (repr.).
This tautly composed and beautifully balanced still life of carnations of differing hues from white through pink to red serves to confirm Binoit's place as one of the foremost of the first generation of German painters of still lifes after Georg Flegel, who founded the school of still-life painting in Hanau, near Frankfurt where Binoit trained and lived. The riot of brightly-colored carnations emerge from a simple Berkemeier glass vase, their stems visible through the green-tinted glass, reveals the greater self-confidence that Binoit displays in the years after 1615. The handling of the flowers in this work is particularly sensitive and the pigments, especially the reds and whites, have survived the passage of time unblemished. The impressive stag-beetle, whose depiction originates with Albrecht Dürer, seems thus to confirm the German character of this German still life, and conveys Binoit’s sense of his own heritage.
Binoit’s earliest pure flower still lifes – the earliest dated work is from 1611 - reveal an awareness of the work of Jan Brueghel in Antwerp and Ambrosius Bosschaert in Middelburg, as well as Georg Flegel’s flower pieces. In these, a profusion of blooms emerge indiscriminately from vases, mostly of porcelain or earthenware. Later on, from 1615 onwards, he started to paint simpler flower pieces in glass vases, but usually as a part of a larger and more complex still life composition, where they are usually sited to the left-hand side, together with fruit in bowls and loosely arranged on a ledge. In extracting such a simple flower arrangement from these more prolix works, Binoit here demonstrates a greater maturity and a confidence in his talents, as he realizes that his success as a painter need not depend on a horror vacui.
Born in Cologne, the son of Jacques Binoit from Tournai, Peter Binoit was apprenticed to Daniel Soreau (1554-1619). He trained there alongside another still life specialist, Sebastian Stoskopff as well as his teacher’s twin sons, Peter and Isaac Soreau. Binoit worked in Frankfurt around 1620 returning to Hanau in 1627, the year of his marriage to Daniel Soreau's niece, where he remained until his death. This group together with Georg Flegel and his pupil Gottfried von Wedig forms the kernel of German still life painting in the first half of the 17th Century, before the second wave of painters influenced by Jan Davidsz. de Heem arrived after 1650.
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Cette composition au cadrage serré, merveilleusement équilibrée, représente une nature morte aux œillets, avec des nuances de blanc et de rouge, en passant par le rose, attestant de la place de Binoit comme l’un des artistes majeurs de la première génération de peintres allemands de natures mortes après Georg Flegel, fondateur de l’École de peintures de natures mortes à Hanau, près de Francfort, où Binoit fut élève et vécu. L’explosion de couleurs brillantes se manifeste à travers ces œillets déposés dans un simple vase en verre Berkemeier, dont les tiges restent visibles à travers le verre teinté, témoignant de l’assurance acquise par Binoit après 1615. Le traitement des fleurs est particulièrement délicat dans ce tableau, et les pigments, en particulier les rouges et les blancs, ont été préservés sans perdre leur éclat. L’impressionnant lucane cerf-volant, dont la représentation en peinture remonte à Albrecht Dürer, semble ainsi souligner le caractère germanique de cette nature-morte allemande, dont Binoit semblait avoir compris qu’elle ferait sa renommée.
Les premières natures mortes de Binoit – la composition la plus ancienne connue à ce jour datant de 1611 – témoignent de sa connaissance des œuvres de Jan Brueghel à Anvers et d’Ambrosius Bosschaert à Middelbourg, ainsi que des peintures de fleurs de Georg Flegel. Dans les œuvres de Binoit, une profusion de fleurs émerge de vases, le plus souvent en porcelaine ou en faïence. Dans les œuvres plus tardives, à partir de 1615, ses compositions deviennent plus simples, dans des vases en verre, mais généralement intégrées à une composition de nature morte plus large et plus complexe. Elles sont le plus souvent placées dans la partie gauche, accompagnées de bols remplis de fruits, agencées sur un entablement. Avec cette composition plus simple, Binoit fait preuve d’une plus grande maturité et affirme son talent, prouvant que son succès ne repose pas sur une peinture de profusion.
Né à Cologne, fils de Jacques Binoit de Tournai, Peter Binoit commence son apprentissage dans l’atelier de Daniel Soreau (1554-1619). Il se forme aux côtés d’un autre peintre de natures mortes, Sebastian Stoskopff, ainsi qu’avec les jumeaux de son maître, les peintres Peter et Isaac Soreau. Binoit travaille à Francfort vers 1620 et retourne à Hanau en 1627, date à laquelle il épouse la nièce de Daniel Soreau, et où il demeure jusqu’à la fin de sa vie. Georg Flegel et son élève Gottfried von Wedig sont les premiers peintres allemands de natures mortes de la première moitié du XVIIe siècle, avant que la seconde génération de peintres, influencée par Jan Davidsz. de Heem, n’arrive après 1650.