JEAN DUBUFFET | CAFETIÈRE, TASSE ET SUCRIER

Thomas Messer, New York (Acquired directly from the artist in 1965)

Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

------------------------------------------------------------

Thomas Messer, New York (acquis directement auprès de l'artiste en 1965)

Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXI: L'Hourloupe II, 1968, Lausanne, p. 96, no., 160, illustrated

------------------------------------------------------------

Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXI: L'Hourloupe II, 1968, Lausanne, p. 96, no., 160, illustré

From the collection of the Solomon R. Guggenheim Foundation in New York, Cafetière, Tasse et Sucrier ("Coffee pot, Cup and Sugar Bowl") is undoubtedly one of the most emblematic works of the longest and most fertile cycle of Jean Dubuffet's oeuvre known as the Hourloupe.

Created in the fall of 1965, when the artist at the height of his career was mastering his palette, here accentuating the arbitrary nature of color to draw the viewer into a fourth dimension, Cafetière, Tasse et Sucrier echoes Dubuffet's fascination with the alchemical dynamics of creation.

Determined to take a singular approach to the creative act, Dubuffet here explores the weave of a complex web of preferential options and artistic priorities to "probe elasticity, to the point of making this enterprise the raison d'être and the linchpin of his artistic itinerary," as Gloria Moure wrote in the preface to the Jean Dubuffet, exposition du centenaire ("Jean Dubuffet, Centenary Exhibition") at the Centre Pompidou in 2001.

Through Cafetière, Tasse et Sucrier, Dubuffet also delivers a unique interpretation of a subject that is, after all, relatively classic in painting: still life, while preserving an extraordinary independence of spirit. It must be said that in 1965, Dubuffet was more than ever aware of the importance of the mission he had set himself: to open a new path by making the very principle of the work visible.

In another respect, the all-over design of Cafetière, Tasse et Sucrier, a juxtaposition of blue, red and white industrial colored cells enhanced with black, creates a graphic and stylized universe. A universe "antagonistic to culture", lively, radical, wild, endemic but also poetic and sensitive, which will forever mark the history of art and thought. This is the great work of Dubuffet's work, driven by a passion that leads him to "replace the data of reality with a fictional world, both real and mental" in the words of art historian Daniel Abadie.

---

Iconic director of the Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum for 27 years, Thomas Messer's stewardship of the Guggenheim began in 1961, following directorships at the Roswell Museum of History and Art, the American Federation of the Arts, and the Institute of Contemporary Art in Boston.

Mr Messer continued to expand and grow the museum's exhibition program with important shows as well as continuous retrospectives of work by artists such as Alexander Calder, Jean Dubuffet and Alberto Giacometti. But it was the transformative acquisition of two important collections largely secured by Mr. Messer – the Thannhauser Collection, including Impressionist, Post-Impressionist and early modern masterpieces, and the Peggy Guggenheim Collection, as well as the Venice palazzo that housed it – which indelibly changed the scope of the Guggenheim and secured its international reputation.

The Guggenheim retains robust holdings from the estate of Thomas and Remi Messer, including significant gifts of art by Chryssa, Joseph Cornell, Jean Dubuffet, and Jesús Rafael Soto, among others.

Provenant de la collection de la Solomon R. Guggenheim Foundation de New York, Cafetière, Tasse et Sucrier est sans aucun doute l’une des œuvres les plus emblématiques du cycle le plus long et le plus fertile de l’œuvre complet de Jean Dubuffet connu sous le nom de l’Hourloupe.

------------------------------------------------------------

Exécutée à l’automne 1965, alors que l’artiste au sommet de sa carrière maîtrise parfaitement sa palette, accentuant ici le caractère arbitraire de la couleur pour entraîner le spectateur dans une quatrième dimension, Cafetière, Tasse et Sucrier se fait l’écho de la fascination que Dubuffet entretient pour la dynamique alchimique de la création.

Déterminé à aborder l’acte créateur de façon singulière, Dubuffet explore ici la trame d’un tissu complexe d’options préférentielles et de priorités artistiques pour « sonder l'élasticité, jusqu'à faire de cette entreprise la raison d'être et la cheville ouvrière de son itinéraire artistique », comme l’écrit Gloria Moure dans la préface de l’exposition Jean Dubuffet, Exposition du centenaire au Centre Pompidou en 2001.

A travers Cafetière, Tasse et Sucrier, Dubuffet livre aussi une interprétation unique d’un sujet somme toute relativement classique de la grande peinture : la nature morte, tout en préservant une indépendance d’esprit hors du commun. Il faut dire qu’en 1965, Dubuffet est plus que jamais conscient de l’importance de la mission qu’il s’est confié : ouvrir une nouvelle voie en rendant pour la première fois visible le principe même de l'œuvre, puisque la cafetière, la tasse et le sucrier ici représentés ne sont pas immédiatement reconnaissables.

Sur un autre registre, le dessin en all-over de Cafetière, Tasse et Sucrier, juxtaposition de cellules de couleurs industrielles bleues, rouges et blanches rehaussées de noir élaborent un univers graphique et stylisé particulièrement avant-garde. Un univers « antagoniste à la culture », vivant, radical, sauvage, endémique mais aussi poétique et sensible qui marquera à jamais l’histoire de l’art et de la pensée. Là est le grand œuvre de l’œuvre de Dubuffet, animé d’une passion qui le mène à « substituer aux données du réel un monde fictif, à la fois réel et mental » selon les mots de l’historien d’art Daniel Abadie.

--

Thomas Messer fut l'emblématique directeur du Musée et de la Fondation Solomon R. Guggenheim de New York pendant 27 ans (1961-1988), après avoir assuré successivement la direction du Roswell Museum of History and Art, de l'American Federation of the Arts et de l'institute of Contemporary Art à Boston.

A la tête du Musée Solomon R. Guggenheim, Thomas Messer a été l'ordonnateur de rétrospectives majeures (Alexander Calder, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet... ) et l'initiateur d'expositions qui révélèrent au public américain des artistes européens encore méconnus outre-Atlantique.

Thomas Messer fut en outre l'un des maîtres d'oeuvre de l'acquisition de deux collections majeures: la Collection Thannhauser, célèbre pour ses chefs d'oeuvres d'art moderne, impressionnistes et post-impressionnistes et la Collection Peggy Guggenheim. Ces deux collections assurèrent une reputation internationale à l'institution New Yorkaise.

Le Guggenheim conserve de nombreuses oeuvres appartenant à Thomas et Rémi Messer, entre autres des oeuvres offertes par Chryssa, Joseph Cornell, Jean Dubuffet, et Jesús Rafael Soto.