NICOLAS DE PLATTEMONTAGNE | Portrait study of a woman holding a bouquet

Acquis à la vente dite « François de Troy », Paris, Hôtel Drouot, M^e Tilorier, 2 mars 1983, n°183

Evreux, Musée municipal, À l'école de Philippe de Champaigne, 2007, n°49, repr. ;
Rennes, 2012, n°43 (notice par Frédérique Lanoë) ;
Sceaux, 2013 (sans catalogue)

D. Brême, Portraits, têtes et figures: quelques feuilles en quête d'auteur, dans N. Sainte Fare Garnot, Dessins français aux XVII^e et XVIII^e siècles, Paris, 2003, pp.250-251, fig.4 ;
Trois maîtres du dessin: Philippe de Champaigne (1602-1674), Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681), Nicolas de Plattemontagne (1631-1706), cat. exp., Magny-les-Hameaux, musée national de Port-Royal-des-Champs, 2009, p.163, n°181

Light foxing throughout. Hinged to mount at top with japan paper tabs. Further such tabs attached to the other three sides, to permit handling. Slight thin areas in bottom corners, but sheet otherwise in good condition. Media extremely fresh and strong. Sold unframed.
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Ce beau dessin est une œuvre tardive importante de Nicolas de Plattemontagne, qui permet d’établir de manière significative le style graphique de l’artiste à la fin de sa carrière. Ce n’est qu’à l’occasion de l’exposition de 2009 à Port-Royal-des-Champs, dans le catalogue de laquelle cette étude était incluse, qu’une vision claire du style et de la chronologie des dessins de Nicolas de Plattemontagne a enfin pu être établie. Jusqu’alors, ses dessins avaient trop souvent été confondus avec ceux de son maître, Philippe de Champaigne (1602-1674) et de son fils, Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681), ou avec ceux d’autres artistes de la même époque comme François de Troy (1645-1730), auquel le dessin de la collection Adrien avait d’ailleurs été attribué auparavant. La présentation très complète des dessins des deux Champaigne père et fils et de Plattemontagne, placés côte à côte à Port-Royal-des-Champs, a permis d’établir des comparaisons éclairantes. Des tendences stylistiques sont ainsi apparus, aidant énormément à comprendre le style graphique de ces trois artistes importants.

Les particularités les plus caractéristiques du dessin de la collection Adrien sont les traits fermes et assurés aux trois crayons, la manière dont l’artiste concentre son attention sur le costume plutôt que sur le visage du modèle, l'étude attentive – dans une autre combinaison de crayons plus vive – de la main tenant le petit bouquet de fleurs, ainsi que la spectaculaire « coiffure à la Fontange », bien qu’elle ne soit qu’à peine ébauchée. Cette coiffure combinant des éléments de dentelles et des rubans ne devînt à la mode qu’à la toute fin du XVIIe siècle, ce qui a permis à Frédérique Lanoë de dater ce dessin avec précision vers 1690-1700.

Bien qu’il ait été avant tout un portraitiste de talent, c’est en tant que peintre d’histoire que Plattemontagne fut admis à l’Académie en 1665. En 1681, il fut nommé professeur, et pour le restant de sa carrière, participa de diverses façons à la vie de l’Académie et continua à obtenir des commandes prestigieuses. Pourtant, pour diverses raisons très peu de ses œuvres importantes ont survécu, et après sa mort en 1706, le nom de Plattemontagne s’effaça rapidement des mémoires.