Agostino Bonalumi

Studio dell'artista
Collezione Gabrielli
Collezione privata, Milano
Ivi acquisito dall'attuale proprietario

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“Ogni cosa è arte se sfugge alla banalità”.
Agostino Bonalumi

Bonalumi, figura tra le più significative per la pittura contemporanea del secondo Novecento e noto soprattutto, ma non solo, per il rigore della sua ricerca della luce che agisce attraverso l’estroflessione e l’introflessione di elementi nella tela tesa, in un recente documentario ricorda come Gillo Dorfles coniò il termine “pittura oggettuale” con cui egli si riconosceva -a differenza di altri suoi coetanei, quali Lucio Fontana, Piero Manzoni ed Enrico Castellani- concependo l’opera nella sua oggettualità e non come rappresentazione di qualcosa. Per Bonalumi -che si voleva discostare dall’informale- l’opera d’arte non doveva essere solo forma, ma nemmeno solo parvenza, bensì doveva riunirle entrambe, in quanto doveva operare sulla sensibilità dello spettatore. Tramite una ricerca sui materiali Bonalumi agisce su più sensi dell’uomo, dalla vista al tatto. Nelle sue opere si percepisce infatti l’orizzontalità e la verticalità, uno spazio, che viene dato dal colore, ragione per cui i titoli delle sue opere sono i colori stessi. Non sono tagli, né superfici, ma sono colori, poiché la forma scaturisce dalla luce dipinta. Grande importanza è data all’ombra, che crea ambiguità, perché le ombre cambiano anch’esse, così come le forme, con la luce; non sono reali, sono percepite in modo diverso dall’intimo di colui che le guarda, non solo con l’intelletto, ma anche con il sentimento.

Senza titolo, come specificato in un’esaustiva iscrizione a retro dello stesso artista, “è il rifacimento fedele di un’opera del 1960, che era di proprietà del signor Gabrielli”, il quale, come si evince sempre dall’iscrizione, chiese allo stesso Bonalumi di farla restaurare. Continua l’artista: “Avendo ritenuto impossibile l’opera di restauro ho preferito ripeterla con la stessa tecnica, gli stessi materiali e stesse dimensioni”. Così nel 1971 Bonalumi creò ex novo Senza titolo, che è un magnifico esempio della produzione dell’artista.

Ricordiamo così Bonalumi con una sua fulminea citazione, con la quale esplica vigorosamente quello che, secondo lui era il senso della sua poetica e dell’arte contemporanea in toto: “Dal non finito di Michelangelo allo sfumato leonardiano, all’Impressionismo, all’Espressionismo, nell’arte moderna il non finito, l’imprecisato, lo sfuggente alla percezione, è lo strumento primo dello stile; il superamento del finito in quanto limite. Nelle tendenze dove l’opera d’arte è oggetto opera d’arte, la forma è dal progetto che la definisce mentre il non finito, nella forma chiusa, sarà l’inafferrabile alla percezione, dall’assenza il simbolo, il non voluto che tuttavia è soggetto, ovvero esperienza: in una parola apparenza”.

"Everything is art if it escapes banality”

Bonalumi, one of the most important figure of contemporary painting in the twentieth century and known above all, but not only, because of the rigor of his search about light acting through the extroflection and introflexion of elements in the tense canvas, in a recent documentary remembers how Gillo Dorfles coined the term "object painting" in which he recognized himself – unlike his other contemporary like Lucio Fontana, Piero Manzoni and Enrico Castellani - conceiving the work in its objectivity and not as a representation of something. For Bonalumi - that he wanted to depart from the informal - the work of art should not be only form, not just semblance, but rather had to bring them together, as it had to work on the spectator's sensibility. Through a research on materials, Bonalumi acts on more man's senses, from view to touch. In his works in fact it can be perceived horizontality and verticality, a space, which is given by colour, which is why the titles of his works are the colours themselves. They are not cuts or surfaces, but they are colours, as the shape comes from the painted light. Great importance is given in the shadow, which creates ambiguity, because shadows also change, as well as shapes, with light; they are not real, they are perceived differently from the intimate of the one who looks at them, not only with the intellect but also with the feeling. Senza titolo, as stated in an exhaustive inscription of the artist himself on the back, "is the faithful remake of a work dated 1960, which was owned by Mr Gabrielli," that, as it can be still evidenced by the inscription, asked to Bonalumi himself to restore her. The artist continues: "Having considered the restoration work impossible, I preferred to repeat it with the same technique, the same materials and the same dimensions." So in 1971 Bonalumi created ex novo Senza titolo, which is a magnificent example of the artist's production. Let us remind Bonalumi with his fiery quotation, in which he vigorously explains what he thinks it was the sense of his poetry and of contemporary art in its entirety: "From the unfinished by Michelangelo to the Leonardo’ sfumato, to Impressionism, to Expressionism , in modern art the unfinished, the unspecified, the elusive perception, is the prime instrument of style; the overcoming of the finished as limit. In the tendencies where the work of art is work of art object, form is from the project that defines it, while the unfinished, in the closed form, will be the elusive perception, from the absence of the symbol, the unwanted that however is subject, or experience: in a word appearance. "