Alberto Burri

Opera acquisita dalla famiglia dell'attuale proprietario direttamente dall'artista

Fondazione Palazzo Albizzini, Burri. Contributi al catalogo sistematico, Città di Castello 1990, p. 194-195, n. 821, illustrato a colori
Fondazione Palazzo Albizzini, Burri. Catalogo Generale, Città di Castello 2015, Vol. II, p. 173, n. 1037, illustrato a colori; Vol. VI, p. 155, n. i.6444, illustrato a colori

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Combustione Plastica CP 8, 1964, è testimonianza della piena maturità raggiunta da Alberto Burri nella sua pratica d’innovazione e costante sperimentazione materica. Il cellotex e la plastica bruciati dischiudono squarci nella materia, eppure mai, in queste ferite inferte, viene meno uno slancio costruttivo, un’adesione al presente e una proiezione verso il futuro. Un’improvvisa grazia sembra guidare l’operare di Burri, il suo lasciare che il fuoco corroda e dipinga la fibra plastica, sinteticamente inerte, ora leggera e alchemicamente rianimata da vinavil e pigmento.

 

L’opera, per la prima volta sul mercato, proviene dalla collezione di caro amico di Alberto Burri. Custodita nell’intimità di una collezione privata, essa torna oggi visibile, recando dunque con sé una storia preziosa fatta non solo di valori estetici, ma anche di un’amicizia decennale.

 

Se l’atto del collezionare può esser interpretato anche come scelta netta e dichiarazione d’intenti, questo appare tanto più significativo quando ad acquisire e possedere un’opera è un amico di un artista, una persona a lui vicina.

Il collezionista si offre allora, allo stesso tempo, come primo compagno di strada dell’artista e della sua avventura creativa, alleato della persona e del suo immaginario, pronto ad assumere dentro di sé, tra intensità e consuetudine, la storia dell’altro. E il possesso dell’opera può sposarsi ad una pratica d’amicizia reiterata, che arriva da lontano e resta salda, creatura viva e trama intessuta di visioni del mondo affini e passioni condivise.

 

Lo scontroso e fiero pittore di Città di Castello, disposto a concedere il privilegio del possesso delle proprie opere solo a chi le avrebbe amate quanto lui, celebrato in tutto il mondo e notoriamente poco propenso a parlare pubblicamente del proprio lavoro – "Per me parlano le mie opere", ha sempre sottolineato – si lascia andare, invece, nel privato, protetto dalla complicità e dall’accoglimento affettuoso del suo ristretto circolo di amici, e appare più ciarliero e pronto alla battuta, al motto di spirito sardonico e al cameratismo goliardico.

 

 

L’opera d’arte offre una nuova possibilità di sguardo trasformandosi in un bene relazionale, arricchito da un’aura ritrovata, una nuova unicità data dalla relazione di cui essa è simbolo, e animato di una vita inedita, oltre il recinto dell’estetica e verso lo spazio della vita.

 

In equilibrio tra lo spazio dell’arte e quello della vita, la sensibilità tecnica e il rigore compositivo dell’artista danno origine, nei bianchi e neri drappeggiati dal fuoco sulla superficie di Combustione Plastica, ad una materia pittorica inedita e le campiture combuste sono elevate a protagoniste di una nuova curva dell’arte nella quale  “non è la pittura a fingere la realtà, ma la realtà a fingere la pittura” (Argan). Nell’istante prezioso che arresta il dissolvimento, l’organico e l’inorganico si fondono, nell’opera di Burri, e trovano ragione d’essere in una inattesa, possibile, vitalità.

 

L’arte – e la volontà di custodirla – diventa una soglia aperta alla comunicazione con l’altro, una conversazione aperta, tra le memorie e i momenti solcati dalle linee di una storia comune. Le sue traiettorie vanno talvolta a convergere con quelle dell’esistenza e conquistano il potere di illuminare tratti della persona, la profonda umanità dell’artista, schiudendo inediti momenti di verità oltre lo schermo della rappresentazione, di permeabilità con il mondo del quotidiano e del reale e dipanando un racconto, mai interrotto, di arte e di amicizia.

Combustione Plastica CP 8, 1964, shows the full maturity reached by Alberto Burri and his steady materic innovation and experimentation. The burned cellotex and plastic open wounds on the surface, nevertheless it does not fail to maintain a constructive élain, a partecipation to the present and a projection towards the future.

An abrupt grace seems to guide Burri’s work, exemplified by his approach of letting the fire to corrode and paint the plastic matter, synthetically inert, now light and alchemically reanimated by vinavil and pigment.

 

The artwork, absolutely fresh-to-market, comes from the collection of a close friend of Alberto Burri. Preserved in the intimacy of a private collection, it comes back to be visible now, with its precious history made not only by aesthetic values, but also by a decennial friendship.

 

If collecting can be interpreted as a clear choice and declaration of will, this is even more meaningful if the collector is a friend of the artist acquired, someone who has a close relationship with him.

The art collector become the very first companion of the artist and of his creative adventure, an ally and, ready to accept, with intensity and familiarity, the history of the other one.  And owning the artwork can come  together to a strong and longtime friendship, standing firmly as a living body and a tapestry made by shared worldview and passions.

 

The painter from Città di Castello, surly and proud, ready to cede his works only to those who would have loved them as he did, celebrated all over the world but so reluctant to explain his own work – “My works have to speak instead of me”, as he always said – looks at the contrary so much more relaxed and ready to joke when he is with is friends.

 

The artwork offers a new insight as relational good, endowed with a new aura and uniqueness due to the relation that it represents and enlived beyond the aestethics and towards the space of the real life.

 

Balancing the space of the art and the life’s one, the artist technical awareness and his formal rigour give rise to an innovative matter made by burned black and white surface and lead a turning point as “it is not the painting that pretend to be the reality, but the reality that pretends to be the painting” (Argan). In the precious moment when the break up stops, organic and inorganic are fused together in Burri work, getting reason for being as unexpected, but possible, vitality.

 

The art – and the will to preserve it – become an opened conversation with someone else, between memories and moments of a shared life. Its course meets the life’s one and reveals traits of the man beyond the artist, his deep humanity, the truth beyond the representation, the world of everyday and tells a story about art and friendship.