Lucio Fontana

Galerie Pierre, Stoccolma
Galerie Michel Couturier, Parigi
Asta Christie’s Londra, 1 dicembre 1988
Asta Christie's Londra, 6 aprile 1989
Collezione privata, Parigi
Asta Christie's Londra, 23 ottobre 1997
Asta Christie's Londra, 29 giugno 2016
Collezione privata, Brescia

Brescia, Associazione Artisti Bresciani, Tendenze informali dagli anni Cinquanta
agli anni Settanta nelle Collezione bresciane, 2007, p. 80, n. 27, illustrato a colori a piena pagina

Enrico Crispolti, Lucio Fontana, Catalogue raisonné des peintures, sculptures et
environnements, spatiaux, Bruxelles 1974, vol. II, pp. 192-193, illustrato
Enrico Crispolti, Fontana, catalogo generale, Milano 1986, vol. II, p. 665, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Milano 2006, vol. II, p. 859, n. 67 T 56, illustrato

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Concetto Spaziale, Attese del 1967 si inserisce in un periodo di produzione artistica di Lucio Fontana in cui i tagli diventano via via più monumentali e assoluti. Il fondo di un blu abissale dalle riflettenze violacee – un blu estremamente meditativo che si fa dimensione – offre “a chi guarda il quadro un’impressione di calma spaziale, di rigore cosmico, di serenità nell’infinito.” 

Nati da semplici gesti che colmano l’animo, i tre lunghi tagli paralleli trasformano in modo perentorio la superficie pittorica in spazio fisico. Si percepisce allora la simultaneità del concetto e dell’azione, l’atto mentale che s’imprime nella materia, misurandosi sui parametri dell’oltre: lo spazio e il tempo. Attraverso le fenditure, si coglie la visione della materia proiettata nello spazio alla conquista del tempo.

L’assolutezza gestuale dei tagli ci appare come un “atto di fede nell’infinito, un’affermazione di spiritualità” che apre un varco verso il nulla, congiungendo il mondo della luce al mondo del buio… E ancora una volta, spinto dalla propria necessità interiore come metodo di conoscenza, Fontana ci lascia in eredità un’arte basata sulle esigenze dell’uomo nel comprendere l’universo.

 “Movimento, colore, tempo e spazio i nuovi concetti della nuova arte. Nel subcosciente dell’uomo della strada una nuova concezione della vita; i creatori iniziano lentamente ma inesorabilmente la conquista dell’uomo della strada. L’opera d’arte non è eterna, nel tempo esiste l’uomo e la sua creazione, finito l’uomo continua l’infinito.”

Concetto Spaziale, Attese of 1967 sets in a period of Lucio Fontana's artistic production whereby the cuts become more and more monumental and absolute. The background of an abyss blue with violet reflectances - an extremely meditative blue that turns into dimension - offers "to the viewer the impression of spatial calmness, of cosmic rigor, of serenity in the infinite."

Born out of simple gestures that overwhelm the soul, the three long parallel cuts transform in a peremptory way the pictorial surface into a physical space. It can be perceived then the simultaneity of the concept and action, the mental act that imprints itself in matter, measuring itself on the parameters of the beyond: space and time. Through the cuts, one can capture the vision of matter projected into space at the conquest of time.

The gestural absoluteness of the cuts appears to us as an "act of faith in the infinite, an affirmation of spirituality" that breaches to nowhere, joining the world of light to the world of darkness... And once again, driven by his inner necessity as a way to knowledge, Fontana bequeaths to us an art based on the needs of man in understanding the universe.

"Movement, colour, time and space, the new concepts of a new art. A new conception of life in the subconscious of the man in the street; the creators begin slowly but inexorably the conquest of the man in the street. A work of art is not eternal, man and his creation exist in time, gone man continues the infinity. "