Tancredi

Collezione privata, Milano

Milano, Matteo Lampertico, Arte Antica e Moderna, Tancredi. Natura e spazio. Opere dal 1955 al 1957, n.2, pp. 40-41, illustrato a colori

Marisa Dalai Emiliani, Tancredi. I dipinti e gli scritti, Torino 1996, n. 595, illustrato

This work appears to be in generally good overall condition. The canvas is slightly wavy. Colours are fairly accurate compared to catalogue illustration. There are few traces os stable craquelures by the corners and along the edges. Under the UV light are visible few minor retouching along the upper margin, by the right margin toward the upper part, the centre and the lower part, few minors by the lower margin, by the left upper margin and few in the centre of the work.
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“Amo le cose rare, fare della pittura è raro e ancora più fare della buona pittura… distruggere la pittura oltre che impossibile sarebbe stupido, perché sarebbe come distrugegre l’individualità e ciò è la stessa cosa che distruggere l’uomo”.

TANCREDI

“I love rare things, to paint is rare but to paint well is even rarer…to destroy paint, even if impossible, would be stupid, because it would be like destroying individuality and that is the same as destroying mankind”

“Vorrei dipingere ogni ora, ad ogni sensazione, ad ogni idea, ad ogni rivelazione nuova che si sussegue ormai naturalmente, turbinosamente, dolcemente in questa mia curiosa natura così tormentata e che, pertanto, ritengo profondamente equilibrata. […] Io, la sola cosa che posso fare, è dipingere” (Tancredi). Queste poche righe, pronunciate dallo stesso Tancredi, sono la migliore descrizione che si possa avere dell’artista, instancabile sperimentatore, osservatore acuto della sua contemporaneità. 

L’arte di Tancredi è, a tutti gli effetti, un compendio della cultura artistica, non solo italiana, del primo Novecento, e come tale si erge a vero e proprio documento storico. Se alla Biennale di Venezia del 1948, riaperta per la prima volta dopo la guerra, Tancredi si confronta con le prime forme di libertà segnica sperimentate da Jackson Pollock, Rothko, De Kooning, Baziotes, Motherwell e Gorky, arte che ritrova matura a Venezia due anni dopo, in quella del 1952 l’artista italiano si confronta con la cultura neoplastica olandese. Senza Titolo del 1955 vede dunque sedimentare su di sé le esperienze futuriste nel dinamismo delle linee curve e nella trasparenza dei piani, e quelle neoplastiche nelle delicate geometrie che saturano il centro della tela; il tutto, in una dimensione lirica che ha in sé tracce del Blaue Reiter e che al contempo volge lo sguardo alle novità Statunitensi.

Delicato e prezioso, Senza titolo è un capolavoro iconico della produzione degli anni Cinquanta di Tancredi; nelle tonalità fredde che lo contraddistinguono e negli spruzzi di arancio che lo animano, Tancredi è stato in grado di dipingere una porzione di cielo, seppur smaterializzato, ridotto a tasselli velati di nuvole, a un confronto silenzioso tra bagliori evanescenti e ombre scure. Fu Peggy Guggenheim a intuire, per prima, l’anima spazialistica dei lavori di Tancredi, affermando “Mentre gli scienziati studiano nuovi mezzi nel tentativo di conquistare lo spazio che circonda il nostro mondo come un pugno enigmatico, Tancredi, con la sua pittura, crea una filosofia poetica per coloro che non posseggono né telescopi né razzi: quanto fortunati noi che abbiamo tali cristallizzazioni da trasportarci sani e salvi verso altri mondi!”.

Proprio alla celebre Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, verrà presentata quest’anno, a partire dal mese di Novembre, una retrospettiva su Tancredi e la sua intensa produzione artistica degli anni Cinquanta. D'altronde Tancredi fu, con Jackson Pollock, uno dei pupilli della scuderia Guggenheim, amato e celebrato anche oltreoceano tanto che, diversi lavori simili a Senza Titolo del 1955, sono stati esposti e sono parte delle collezioni di alcuni dei più importanti musei statunitensi di arte contemporanea, dal Brooklyn Museum di New York, al San Diego Museum of Art, al Seattle Art Museum.

“I would like to paint at every hour, at every sensation, at every idea, at every new revelation that comes naturally, frenetically, sweetly in my curious nature so tormented but yet so profoundly balanced. […] The only thing I can do is paint” (Tancredi). These brief words, expressed by Tancredi, are the best description of the artist, tireless experimenter, and close observer of his contemporary-ness. 

Tancredi’s art is after all a summary of artistic culture, not only the Italian one, but of the ‘900, and thus it becomes a real historical document. In the Biennale of Venice of 1948, re-opened for the first time after the war, Tancredi confronts himself with the first forms of signical painting experimented by Jackson Pollock, Rothko, De Kooning, Baziotes, Motherwell and Gorky, art that he discovers mature two years later in 1952, where he is put in front of the Dutch neoplastic culture. Untitled, 1955, has that influence of futurist experiments in the dynamism of curved lines, and of the transparency of the different levels, and also that one of neoplastic geometry that fill-up the centre of the canvas; all of it, in a lyrical dimension that has traces of Blaue Reiter while at the same time it is looking towards the American novelties. 

Delicate and precious, Untitled is an iconic masterpiece of Tancredi’s production of the fifties; through the cold tones that distinguish it and the orange spray’s that animate it, Tancredi was capable to paint a portion of sky, even dematerialized, reduced to veiled layers of clouds, and to a silent confront of evanescent flares and dark shadows. It was Peggy Guggenheim who intuitively discovered the spacialist soul of Tancredi’s works, affirming that “While scientists study new means in the attempt to conquer the space that surrounds our world like an enigmatic fist, Tancredi, with his paint, creates a poetical philosophy for those who do not own nor telescopes nor rockets: how lucky us who have such crystallizations to transport ourselves safely into other worlds!”

Hence, the Peggy Guggenheim Collection in Venice will present this year, starting in November, a retrospective on Tancredi and of his intense fifties artistic production. After all, Tancredi was, with Jackson Pollock, one of the protégé of the Guggenheim’s, loved and celebrated in the new world to the extent that, even similar works as Untitled of 1955, have been exposed in the most important museums of contemporary art, from the Brooklyin Museum in New York and the San Diego Museum of Art, to the Settle Art Museum.