Augusto Giacometti

Galerie Beyeler, Basel (rückseitig mit Etikette der Ausstellung), (1959/60)
bedeutende Privatsammlung, Schweiz (gekauft 1960, seither in derselben Familie)

Basel, Galerie Beyeler, Augusto Giacometti 1877-1947, Ein Vorläufer des Tachismus, 1959-1960, Nr. 13 (Orangenwagen)

Hans Hartmann, Augusto Giacometti, Werkverzeichnis der Gemälde, Chur 1981, Nr. 920(Obstverkäuferin am Früchtewagen)
Beat Stutzer/Lutz Windhöfel (hrsg.), Augusto Giacometti, Leben und Werk, Chur 1991, Nr. 184, abgebildet (Obstverkäuferin (am Früchtewagen))

Not relined. Stable craquelures to the lower right and upper left, slightly more pronounced in the fully black parts. No retouchings visible under uv-light. In good condition.
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Auf das Gemälde "Orangenwagen“ trifft zu, was Erwin Poeschel 1922 in seiner Studie zu Augusto Giacometti beschrieb: "Bezeichnenderweise geht nun Giacometti auch bei seinen grossen Entwürfen monumentaler Natur nicht von der Umrisszeichnung, vom linearen Kompositionsentwurf aus, sondern er organisiert zunächst einmal die ganze Fläche farbig“.
Es sind die satten Farben in grössere Flächen mit unklaren Umrissen zusammengefasst, die den ersten Eindruck ausmachen. Sie erregen mit starken Hell-Dunkel-Differenzen die Aufmerksamkeit. Die vordergründige Ungegenständlichkeit wird unverzüglich in Frage gestellt, nimmt man das klar erkennbare Rad im unteren Teil des Bildes wahr. Nun formieren sich die Diagonalen und die vertikalen schwarzen Schemen zu Handkarren und menschlichen Figuren. Und doch: sie bleiben eher angedeutet als tatsächlich sichtbar. Runde, längliche und elliptische Formen in Schwarz, Weiss und Gelb bleiben die abstrakten Dominanten, die von Rot- und Blautönen unterstützt werden. Letztere leuchten teilweise geheimnisvoll aus der Tiefe des Malgrundes herauf.
Seit 1915 wohnte Augusto Giacometti in Zürich. So kann man annehmen, dass er 1917, im Jahr der Entstehung dieses Gemäldes, Eindrücke einer Zürcher Marktszene verwendete, wie er sie unweit seines Ateliers an der unteren Rämistrasse auf der Gemüsebrücke oder in der Bahnhofstrasse sehen konnte: Eine Kundin und eine Verkäuferin in Rückenansicht, die sich von einem Handkarren getrennt, gegenüberstehen. So alltäglich dieses Bild heute erscheinen mag, zur Entstehungszeit wurde die in Spachteltechnik mit Ölfarben auf Leinwand festgehaltene Szene sicherlich als besonders wahrgenommen, oszilliert sie doch zwischen dem Spiel von Farben und abstrakten Formen und den Andeutungen der sichtbaren Welt.
In den Jahren um 1910 hatte Giacometti einen ganz eigenen Weg in die Abstraktion eingeschlagen. Seine "chromatischen Phantasien“ – im Wesentlichen auf den Farberscheinungen beruhende Kompositionen, zu denen auch das vorliegende Gemälde gezählt werden kann – verkörpern im Œuvre die Phase, in der Giacometti einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Moderne leistete.

Wir danken Dr. Matthias Fischer, Kunsthistoriker, Zürich, für den Textbeitrag.