Marcelle Cahn

Galerie Von Bartha-Lönn, Göteborg
Carl Laszlo, Bâle (1971)
Annely Juda Fine Art, Londres (1973)
Collection particulière, Luxembourg
Vente : Sotheby's, Londres, 25 juin 2002, lot 293
Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel 

Londres, Tate Gallery, Léger and Purist Paris, 1970-71, no. 79
Innsbruck, Galerie im Taxispalais, Konstruktive Tendenzen zwischen den Weltkriegen aus der Sammlung Carl Laszlo, 1971
Cologne, Galerie Gmurzynska & Bargera, Konstruktivismus. Entwicklungen und Tendenzen seit 1913, 1972, no. 71
Londres, Annely Juda Fine Art, The Non-Objective World, 1973, no. 31
Austin, University of Texas, University Art Museum, 1973

The canvas is not lined. A close examination reveals a network of hairline craquelures (as visible in the catalogue illustration). Examination under UV light reveals some scattered minor spots of retouching along the edges, another spot of retouching in the curved white pigment in the central right part of the composition as well as a very thin line of retouching to cover a hairline craquelure towards the centre of the upper edge. This work is in overall good condition.
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signed 'Marcelle Cahn' and dated '1926' (lower right); signed, titled and dated '1925-26' (twice) on the reverse, oil on canvas. Painted in 1925-26.


"Vous m'avez demandé ce matin, Chère Mademoiselle, si je pensais que vous étiez une artiste... pour être une artiste, il faut d'abord, à mon humble avis être libre, idéaliste et sensuel. Pardonnez ma franchise un peu trop directe, vous réunissez les trois qualités..."

Correspondance de Léonce Rosenberg à Marcelle Cahn, Printemps-Automne 1925 

Longtemps méconnue du grand public, Marcelle Cahn fait partie de ces artistes à la personnalité singulière dont le style reflète l'évolution de la pensée artistique du XXème siècle. Adepte de l'expressionnisme lors de ses études à Berlin puis du cubisme, elle devient membre du groupe Cercle et Carré avant d'adhérer aux préceptes du purisme et du constructivisme.

 

Les années 1925-1926 sont essentielles dans la carrière et l'élaboration du vocabulaire plastique de l'artiste. Marcelle Cahn fréquente alors l'Académie de la Grande Chaumière. C'est également à cette époque là qu'elle fait la connaissance du galeriste Léonce Rosenberg qui la met en rapport avec Fernand Léger et Amédée Ozenfant, dont elle va suivre les enseignements dans les cours de l'Académie Moderne et dont l'influence est perceptible dans ses œuvres exécutées alors.

 

Au cours de cette période, Marcelle Cahn développe un style personnel, mélange de rigueur géométrique et de sensibilité poétique, participant pleinement au foisonnement artistique parisien de ces années. Comme le souligne Marie Luise Syring (conservatrice de la Kunsthalle de Düsseldorf) : "Marcelle Cahn trouva, pour la première fois, sa propre voie dans les œuvres crées entre 1925 et 1930 [...]. Ces travaux ne sont plus cubistes, ni totalement abstraits, ni vraiment puristes, mais peut être une synthèse de tout cela".

 

 

The most important woman artist of the Cubism, Marcelle Cahn is one of those singular artists whose unique style reflects the evolution of 20^th century artistic thought. Originally espousing Expressionism during her studies in Berlin before moving onto Cubism, she then became a member of the group Cercle et Carré before embracing the tenets of Purism and Constructivism.

The years 1925-1926 proved crucial in her career and in the development of her artistic vocabulary. It was at this time that Marcelle Cahn frequented the Académie de la Grande Chaumière. It was also then that she encountered the gallery owner Léonce Rosenberg who introduced her to Fernand Léger and Amédée Ozenfant, whose teachings she would follow in her lessons at the Académie Moderne and whose influence is clearly discernible in her works from this time.

In the course of this period, Marcelle Cahn developed an individualistic style that combined geometric rigour with poetic sensibility, actively engaging in the Parisian artistic boom during these decisive years.