Felice Casorati

Collezione Privata, Milano
Galleria Gian Ferrari, Milano
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1980

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, Felice Casorati, 1981, n. 49
Milano, Palazzo Reale, Casorati. Mostra Antologica, 1990, n. 64
Düsseldorf, Kunstmuseum, Casorati, 1990
Ravenna, Museo d'Arte della città di Ravenna, Dipingere il silenzio. Felice Casorati, 2007

L. Carluccio, Felice Casorati, Ferrara 1981, n. 49, illustrato a colori (datato 1930)
M. M. Lamberti, Casorati, Milano 1989, pag. 105, n. 64, illustrato a colori (datato 1930)
G. Bertolino, F. Poli, Felice Casorati. Catalogo generale. I dipinti (1904-1963), n. 319, illustrato

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Nella seconda metà degli anni Venti, Casorati vive un momento di particolare esposizione, in Italia come all'estero, partecipando alle Biennali veneziane e alle mostre del Novecento italiano.
L'artista viene considerato uno dei protagonisti di rilievo del ritorno all'ordine, tanto che Margherita Sarfatti, dopo la Biennale del 1924, lo include nel primo nucleo del gruppo Novecento milanese, anche se Casorati non è totalmente allineato al suo ambizioso programma. La Sarfatti  dal canto suo, pur sostenendolo, non mancò mai di mettere in discussione la sua pittura, sottolineando la superficialità dei 'deliziosi estetismi' dell'anteguerra e precisando che 'l'arte di Casorati anche adesso è tutta tesa verso sensazioni di filiforme acutezza, ma nella grave atmosfera d'oggi, la sente e la esprime in forme di meditata, poderosa realtà'. Le lodi alla sua austerità e al suo rigore, si accompagnano tuttavia a riserve sull'uso della 'linea dura' e della 'composizione schematica'. La Sarfatti di questo pittore 'cerebrale e ricco di idee', non accetta del tutto l'inquietante tensione mentale della sua pittura, l'assenza di matrice metafisica.
Casorati prende le distanze in maniera più significativa dal linguaggio sarfattiano, fatto di solidità, ordine e plasticità, a partire dal 1926 quando, alla mostra della Permanente, propone due dipinti che si discostano dal modello di pittura italiana così come lo descrive Venturi: 'un mondo fatto di volume e di peso, di piani definiti e di ritmi equilibrati...il mondo del durevole sotto il fuggevole'.
In seguito, alla Biennale del 1928 Casorati verifica ulteriormente la propria svolta anticlassicista. Fra le otto opere allora presentate vi sono alcune nature morte che non si discostano da quella qui offerta: semplici insiemi plastici di oggetti quotidiani, pacati accordi cromatici, sguardi ravvicinati sulle cose sotto prospettive leggermente deformate.
Tali opere sollevano aspre critiche, fra le quali, tuttavia, si distigue la voce del giovane Mario Soldati, allievo di Venturi, in quale, nonstante il tono del suo commento appaia come una sentenza categorica, tuttavia riconosce che 'Casorati ha sentito oscuramente, e quasi come una necessità individuale del proprio spirito, questa aspirazione alla gioia dei colori e delle materie. (...) Casorati ha cercato il colore e la materia. Ha riempito di tinte eleganti e variate le chiuse zone, i pezzi delimitati delle sue composizioni, e ha lasciato le superfici liscie e laccate per un'eguale imprimitura granosa, dipingendo a tempera su tavole preparate con gesso scabro e poroso, stendendo il colore con pennellate piccole, fitte e tutte eguali (...). Ha raggiunto così un'eleganza, una dolcezza che le sue antiche opere non avevano se non a frammenti.'