Georges Braque

Galerie Louise Leiris, Paris
Dalzell Hatfield Galleries, Los Angeles
Faie Joyce, New York
Collection particulière, Paris (acquis du précédent en 1994)

Paris, Galerie Paul Rosenberg, Georges Braque, 1937
Pasadena, Art Institute, French Impressionists, 1950, no. 7
Pasadena, Art Museum, Georges Braque, 1960, no. 26

Nicole S. Mangin, Catalogue de l'œuvre de George Braque, Peintures 1928 - 1935, Paris, 1962, illustré p. 118

The canvas is not lined. Under UV light there is a pinhead sized spot of retouching near the lower edge, below the fruit. This work is in excellent condition.
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La nature morte est un thème qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Braque. Depuis le fauvisme jusqu'aux grands intérieurs des dernières années, le peintre trouve dans l'arrangement de quelques éléments sur une nappe ou dans un atelier, l'inspiration suffisante pour ses recherches sur la forme et les propriétés matérielles de la peinture.

De 1920 à 1928, Braque participe au "rappel à l'ordre" comme le nomme Cocteau. Ce retour au néo-classicisme passe chez Braque par l'emploi de couleurs neutres et un recours au format horizontal pour ses natures mortes.

Cependant, en 1928, un changement s'opère. Braque abandonne une représentation strictement naturaliste pour mettre en évidence la structure de sa peinture. Il repousse le cadre de son tableau au-delà du simple espace plane en deux dimensions de la toile. Parallèlement, sa palette qui pendant dix ans dégradait des tons sourds de bruns, verts et noirs laisse éclater des couleurs vibrantes. Dans cette œuvre intitulée la nappe rouge, Braque a employé une ligne sinueuse pour délimiter la présence de ses objets sur un fond rouge vif. Autant que ses fruits, c'est le rapport des objets entre-eux qu'il s'applique à rendre.

 

signed 'G. Braque' and dated '35' lower left; oil on canvas. Painted in 1935.