聚焦15件香港蘇富比現當代藝術日間拍賣作品

香港蘇富比現當代藝術拍賣將於3月29日至30日舉行，在拍賣舉槌前夕，我們將會預覽十五件來自日間拍賣的藝術傑作，率先進行深入鑑賞。這批精彩作品橫跨姿態抽象和抒情抽象表現主義、社會現實主義、具象派等眾多藝術時期，每一件創作都是反映和思索人類存在經驗中複雜交纏的情感的具體呈現。

陳逸飛，《黃金橋》

陳逸飛在1980年移居美國，後於1990年回國並定居上海。他的藝術創作始於社會寫實主義，卻又不經意泛出夢華往事的情調，在呈現當代藝術萌發活力的面貌的同時，也結合了古典繪畫的優雅風韻。他所繪畫的《黃金橋》（1986年作）正正體現出中國著名文學家余秋雨對他的評價：「他找回潯陽遺韻的風姿，江南午後的寧靜，小橋流水的思念，安頓了一代人浮躁的眼睛和心靈⋯⋯他曾以中國的美麗，感動過世界。」

卡米耶．克洛岱爾，《沉思或親密》

卡米耶．克洛岱爾在1894年間進入著名雕塑鉅匠奧古斯特．羅丹的工作坊，在那個女性雕塑家為數不多的時代中引領風騷，並曾於巴黎獨立藝術家沙龍中展出作品。在近年代，她終於在藝術史的脈絡中獲載入史冊，成為多部電影包括《羅丹的情人》（1988年）的題材，法國也設立了一座紀念她的博物館——卡米耶．克洛岱爾博物館。《沉思或親密》是總版數十件中的第九件作品。，刻劃了一位在壁爐前跪著的女子，雕塑盈溢感性美，情感飽滿，在其時代展現出極現代的風格。

吉原治良，《無題》

吉原治良是1954年日本具體派藝術運動的共同創始人之一，而《無題》的白底黑圓圈正是代表其特色風格的鮮明標誌。他從1962年開始繪畫圓形，這個符號在同時間象徵著完整、結束、空無及和諧。本畫在1971年成作，即吉原去世的前一年，同年他於威尼斯雙年展的「具體派」展覽參展。吉原的畫布作品在市場上極為罕見，目前僅有不到80幅曾於拍賣場上出現過，當中描畫圓圈的畫作更是寥寥無幾。

朱銘，《太極系列》

這件木雕在 1992 年誕生，木雕中的人體做出拱橋動作，擺出敞開心扉的姿勢，頭向前看，同時伸展身體。朱銘的「太極系列」享負盛名，展現出他在跨媒材創作上遊刃有餘的功底，也反映了他擅長捕捉人體斂氣運勁和力量蓄勢待發的獨特天賦。本雕塑作品在朱銘於香港藝術中心舉辦「木太極：朱銘」展覽的一年後成作。

斯科特 · 卡恩，《室内》

畫中的斯科特 · 卡恩仰臥在一張懸浮的藍色床上，床褥表面好像一片塌下來的天空，也像一潭碧水。卡恩將自己繪畫成一個身體既存在於現實，同時又身處夢境中的人，展現出藝術既能紀錄記載，又能激發創造和昇華的力量。畫中的藍系色調讓這位美國藝術家的作品與已故藝術家王俊杰的作品隔空對話，尤其是比照王俊杰藝術生涯最後一批畫作中不同的藍色夜景，構成一次豐富充實的對照比較。

白髪一雄，《蘭丸》

出自白髮一雄之手、呈深紅色調的《蘭丸》是力道與克制的體現。這幅畫作由紅色混橙色的漩渦狀構成，在展現這位具體派藝術家運筆勢不可擋、剛勁有力的獨有特色之餘，也顯出沉穩和成熟的表現。《蘭丸》在1986年成作，在這一年白髮一雄首度前往歐洲，巴黎龐畢度中心也在同年舉辦了極具歷史意義的「日本前衛藝術 1910–1970」展覽。

林風眠，《修女》

林風眠是一位致力開闢藝術現代化的先驅，有著自由開放、學貫中西的博學精神，也是趙無極、朱德群和吳冠中的老師。此幅具象畫作中，人物背後的光環和對稱的構圖呼應了數百年來的俄羅斯聖像畫傳統，與此同時，其線條簡潔且色彩素淨，在風格上極具現代感。彩墨紙本的媒材使用體現出林風眠糅合東方美學與西方畫風的能力，而花朵則是在林風眠後期作品中反覆出現的主題。

林壽宇，《長與短》

生於台灣的林壽宇在畫作《長與短》（1966-68年作）以建築學的角度將平衡、重量和空無的概念精準呈現。他的作品美學散發永恆的清淨與純粹。本作是他作為台灣藝術家參加德國第三屆卡塞爾文獻展（1964 年）後完成的創作。

劉小東，《在水中放鬆》

這是一幅嘗試描摹靜憩的畫作，在描繪一片寧靜致遠的外在景象時讓人不禁猜想主角的內心世界。光與影柔和交織，黑色泳衣以明亮的用色勾勒，輕輕浮在水面，所有表現都營造出怡然自得的平衡感和濃濃的和煦暖意。《在水中放鬆》（1999年作）暗自呼應著亞歷克斯・卡茨和盧西安．佛洛伊德的作品，展現中國藝術家劉小東最溫柔治療、觸動心靈共鳴的藝術表達。

劉野，《女孩與蒙德里安》

劉野借皮耶．蒙德里安的原色垂直線畫作，對照兒童人物柔和圓潤的曲線，藉此創造出一種矛盾的視覺。《女孩與蒙德里安》（2004年作）以中國和西方藝術的交匯點為創作靈感，思索接觸新文化下所產生、種種微妙的和諧、平衡和碰撞。蒙德里安的畫作以正面呈現，而小女孩則以她的側面示人，隱喻了不同觀點的共融理解。

喬治．馬修，《絃歌》

法國藝術家喬治．馬修開創了強調個人動態、直覺性和即興而發的抒情抽象主義，他將這些要素與結構形式列為同樣重要的地位。《絃歌》（1987年作）任由個人的即興發揮，透過血紅色的編織紋理和暗黃色的曲折形態，將個人當下投入的即時行為刻畫下來。

石田徹也，《制壓》

石田徹也是一位深刻洞察人心的藝術家，他能夠將孤立感與幽閉恐懼、社會不公與無情天災轉化為強大的視覺語言。他所畫的人物成為當代的悲劇人物，在價值顛倒錯亂和衝動無法調和的世界下成為受害者。《制壓》（2004年作）是節奏急速的科技時代的典型寓言，既超現實又病態，在令人震驚的同時又叫人心生同情。

武高談，《繡球花》

武高談在上世紀三十年代畢業於越南河內的印度支那美術學院，他之後移居巴黎，後來又移居至南法的蔚藍海岸。武高談是一位出色的雕塑家，也是一位不可多得的畫家，他以美為探索對象，常常從詩歌和民間傳說中汲取靈感，尤其偏重花卉、女性和家庭場景題材。本作流露這位越南藝術家疊加了法國印象派畫風的東方美學情調。

曾梵志，《三年級一班第14號》

此幅繪於1996年的畫作，可謂是曾梵志經典面具系列中的絕佳作品。面具暗示著扭曲和疏離感，更成為了中國城市的隱喻符號，代表著背後因大規模的無情變革和經濟遷移而流離失所的人。這幅畫反映出普遍人的生存狀況，也指涉曾梵志在1993年從武漢搬到北京之後無所適從的個人狀態。

費南度．索培爾，《樹（向馬查多致敬）》

藝術家費南度．索培爾畢業於哈佛大學，他從出生地菲律賓移居西班牙，在畫作中創造出一套含蓄的視覺語言，透過具暗示性的抽象形態讓觀者擁有自由詮釋畫面的權力。馬德里的普拉多博物館曾在2022年以費南度．索培爾為主題舉辦大型回顧展，展覽題為「索培爾：過去時刻的未來」。本畫作的西班牙文標題中譯為《樹（向馬查多致敬）》，指的是向巴西抽象派畫家胡亞雷斯．馬查多致敬。