Hughie O'Donoghue, R.A.

Oliver Sears Gallery, Dublin

Private collection, Ireland

-------------------------------------------------

Galerie Oliver Sears, Dublin

Collection privée, Irlande

Hughie O’Donoghue's paintings encapsulate themes of mythology, human experience and the echoes of history. They are often executed on a large and imposing scale in order to engulf the viewer and therefore heightening the intensity of emotion. 

Medusa III comes from a series in which he engages with the past using personal records of his father’s experience of World War II to create intense and emotionally powerful images. O’Donoghue uses as his foundation of inspiration the personal letters of his father, Daniel, in which he documented to his wife his experiences in the War. However this magnificent, eerie painting does not display the victory, patriotism, or violent horrors of war. Instead, O’Donoghue tends to displays the everyday experience of an individual, creating a universal expression of war. He presents, rather than persuades.

O'Donoghue finds the source of his imagery from his father’s belongings, the Imperial War Museum or from his own photographs taken when revisiting places where his father spent time in the war. In this particular image he portrays an abandoned ship where the hull and keel are visible, and painting over it he embeds a glimpse of history into the composition. Tonally, the painting appears as rust on rust. The rust of the tired ship echoed in the pallet O’Donoghue uses - burnt umber, sienna and ochre.

We witness this depleted vessel in the dying light, presenting O’Donoghue’s poetic skills as an artist. Looking up at the vast wreck that dominates the viewer, this grand image demands attention, not just because of its proportions, but also for the emotions of emptiness and yet magnificence that it exudes.

------------------------------------------------------------------------------------------

Les peintures de Hughie O'Donoghue abordent les thèmes de la mythologie, de l'expérience humaine et des échos de l'histoire. Elles sont souvent exécutées à une échelle large et imposante afin d'engloutir le spectateur et d'accroître ainsi l'intensité de l'émotion. 

Medusa III fait partie d'une série dans laquelle il se penche sur le passé en utilisant des documents personnels sur l'expérience de son père pendant la Seconde Guerre mondiale pour créer des images intenses et puissantes sur le plan émotionnel. O'Donoghue s'inspire des lettres personnelles de son père, Daniel, dans lesquelles il raconte à sa femme son expérience de la guerre. Cependant, ce tableau magnifique et inquiétant ne montre pas la victoire, le patriotisme ou les horreurs violentes de la guerre. Au contraire, O'Donoghue tend à montrer l'expérience quotidienne d'un individu, créant ainsi une expression universelle de la guerre. Il présente plutôt qu'il ne persuade.

O'Donoghue puise ses images dans les affaires de son père, dans l'Imperial War Museum ou dans ses propres photographies prises en revisitant les lieux où son père a passé du temps pendant la guerre. Dans cette image particulière, il représente un navire abandonné dont la coque et la quille sont visibles, et en peignant par-dessus, il intègre un aperçu de l'histoire dans la composition. D'un point de vue tonique, la peinture apparaît comme de la rouille sur de la rouille. La rouille du navire fatigué trouve un écho dans la palette utilisée par O'Donoghue - terre d'ombre brûlée, terre de sienne et ocre.

Nous voyons ce navire épuisé dans la lumière mourante, ce qui met en évidence les talents poétiques de l'artiste O'Donoghue. En levant les yeux vers la vaste épave qui domine le spectateur, cette image grandiose exige l'attention, non seulement en raison de ses proportions, mais aussi pour les émotions de vide et de magnificence qu'elle dégage.