- 1039
張淑芬 | 美人倚
估價
1,000,000 - 2,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 美人倚
- 二〇一八年作
- 油畫畫布
- 90 x 250 cm; 35 ⅜ x 98 ⅜ in.
款識Sophie Chang 2018(畫背)
來源
亞洲重要私人收藏
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員,在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢,以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況,蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知(見圖錄)。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論,但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
對於張淑芬來說,慈善公益事業是她一生的使命,而繪畫則是她寄託性情、抒發心象的新天地。「畫家」這一身份雖然不長,但她才華橫溢,技法成熟,從臨摹現當代歐美、華人名家開始,開創出自己獨特的「張氏技法」,將她對事物的想象盡情揮灑於畫布,抒發內心奔騰的力量。本季夜拍呈上兩件張淑芬的畫作:《美人倚》(拍品編號1039)與《普賢菩薩》(拍品編號1040),不僅完美詮釋她宇宙般浩瀚的心象,更讓觀者從渾然大氣的抽象筆觸中細心品味她對塵世間溫柔細膩的內心感知。 《美人倚》: 虛實相生,捕捉瞬間萬物
張淑芬曾說:「畫畫最重要的是那片刻的起心動念和美。」《美人倚》便是她以筆抒情,捕捉剎那間的心緒變動之作。藝術家友人初見本畫有感而發,提筆作詩:
「黛綠粉紫斜陽晚,
幕色掩映山外山,
婀娜嬌態藏不住,
恰似美人倚欄杆。」
她在畫中構建了一幅格局龐大,氣勢淋漓的迷人風景:一片幽深無邊的山林在金黃色日出雲霞中依稀可見,形似一位美人半倚於雲間;聳峙之群山上花樹繽紛,猶見春風拂過後萬物蘇醒的瞬間景象,使得觀者不由得自覺從塵世喧囂中脫離,而神遊於藝術家筆下的「心象宇宙」之間。與此同時,山林之幽暗深邃與雲霧之溫暖開闊形成了強烈的對比,直觀地表現了張淑芬內心明朗向上的人生信條:世間苦難無可避免,但總有希望之曙光普照大地。
張淑芬天生色感敏銳,本畫中,橙紅、黛粉、金黃、翠綠、靛藍、槿紫等多彩色韻堆疊衝撞,相映成趣,視覺表現渾然大氣。同時,她在抽象的色彩揮灑之間仍然保留寫實的概念:山嶺龐然陡峭,植被繁茂蔥鬱,虛實相生,層層遞進,呈現一種橫亙大地的浩瀚之感。而畫面視角仿佛從宇宙俯瞰眺望,不難看出種種意象皆為藝術家打坐之內觀和體悟,無論山川還是大地皆源於寧靜之心象,令人流連忘返。
《普賢菩薩》:淨化內心,引渡眾生之苦
面對人間苦難與挫折,張淑芬對外通過慈善事業奉獻一己之力;而對內之精神上,她則通過觀想日行自省、尋求心靈歸屬,以修福德,引渡眾生之苦。這一過程要求修行者在層疊的人事與交錯的時空中,保持自心清淨的狀態,而此狀態往往需要堅定的信念才能達成。《普賢菩薩》可以説是張淑芬就磨練內心觀想過程的真實寫照:她以豪放的筆法,將線條與色塊先後佈滿整幅畫面,而隨時間變化,由於油彩脹縮不一,最終崩裂呈現出典型的「張氏技法」之裂痕,使得畫中不同層次的新舊顏色得以完美地呈現,同時加強畫面紋路和質感,將塵世之萬變與思緒之紛擾刻畫得唯妙唯肖。
堆疊的色彩之上,張淑芬參酌華人名家文字抽象之表現手法,在本畫中大膽融入書寫性,以純白色油彩橫向書寫一行藏文,意為代表「普賢菩薩」的種子字。種子字常被用於觀想,用於此處,想必是藝術家在觀想過程中在內心無數次書寫和凝視的圖騰符號。普賢菩薩則是慈悲的化身,侍於釋迦摩尼右側,騎乘於代表生、老、病、死的大象之上,象徵解放身心之疾苦。張淑芬在本畫中將其名號震懾於畫面正中,字體剛勁有力,一筆一劃,皆是張淑芬在塵世紛擾之上對世間諸法的堅定信念:世事變幻無常,只有放下執著,淨化內心,才能達到免除苦難、無為安樂之涅槃境界。
張淑芬曾說:「畫畫最重要的是那片刻的起心動念和美。」《美人倚》便是她以筆抒情,捕捉剎那間的心緒變動之作。藝術家友人初見本畫有感而發,提筆作詩:
「黛綠粉紫斜陽晚,
幕色掩映山外山,
婀娜嬌態藏不住,
恰似美人倚欄杆。」
她在畫中構建了一幅格局龐大,氣勢淋漓的迷人風景:一片幽深無邊的山林在金黃色日出雲霞中依稀可見,形似一位美人半倚於雲間;聳峙之群山上花樹繽紛,猶見春風拂過後萬物蘇醒的瞬間景象,使得觀者不由得自覺從塵世喧囂中脫離,而神遊於藝術家筆下的「心象宇宙」之間。與此同時,山林之幽暗深邃與雲霧之溫暖開闊形成了強烈的對比,直觀地表現了張淑芬內心明朗向上的人生信條:世間苦難無可避免,但總有希望之曙光普照大地。
張淑芬天生色感敏銳,本畫中,橙紅、黛粉、金黃、翠綠、靛藍、槿紫等多彩色韻堆疊衝撞,相映成趣,視覺表現渾然大氣。同時,她在抽象的色彩揮灑之間仍然保留寫實的概念:山嶺龐然陡峭,植被繁茂蔥鬱,虛實相生,層層遞進,呈現一種橫亙大地的浩瀚之感。而畫面視角仿佛從宇宙俯瞰眺望,不難看出種種意象皆為藝術家打坐之內觀和體悟,無論山川還是大地皆源於寧靜之心象,令人流連忘返。
《普賢菩薩》:淨化內心,引渡眾生之苦
面對人間苦難與挫折,張淑芬對外通過慈善事業奉獻一己之力;而對內之精神上,她則通過觀想日行自省、尋求心靈歸屬,以修福德,引渡眾生之苦。這一過程要求修行者在層疊的人事與交錯的時空中,保持自心清淨的狀態,而此狀態往往需要堅定的信念才能達成。《普賢菩薩》可以説是張淑芬就磨練內心觀想過程的真實寫照:她以豪放的筆法,將線條與色塊先後佈滿整幅畫面,而隨時間變化,由於油彩脹縮不一,最終崩裂呈現出典型的「張氏技法」之裂痕,使得畫中不同層次的新舊顏色得以完美地呈現,同時加強畫面紋路和質感,將塵世之萬變與思緒之紛擾刻畫得唯妙唯肖。
堆疊的色彩之上,張淑芬參酌華人名家文字抽象之表現手法,在本畫中大膽融入書寫性,以純白色油彩橫向書寫一行藏文,意為代表「普賢菩薩」的種子字。種子字常被用於觀想,用於此處,想必是藝術家在觀想過程中在內心無數次書寫和凝視的圖騰符號。普賢菩薩則是慈悲的化身,侍於釋迦摩尼右側,騎乘於代表生、老、病、死的大象之上,象徵解放身心之疾苦。張淑芬在本畫中將其名號震懾於畫面正中,字體剛勁有力,一筆一劃,皆是張淑芬在塵世紛擾之上對世間諸法的堅定信念:世事變幻無常,只有放下執著,淨化內心,才能達到免除苦難、無為安樂之涅槃境界。