吳冠中 | 荷花（一）

款識荼 七亖（左下） 吳冠中 一九七四 荷花（畫背）

亞洲重要私人收藏

〈中國油畫十家－吳冠中〉王鶴編（北京，世界知識出版社，二〇〇四年），13頁
〈吳冠中全集 II〉水天中、汪華主編（長沙，湖南美術出版社，二〇〇七年），236頁
〈世界名畫家：吳冠中〉吳可雨編（石家莊，河北教育出版社，二〇一〇年），58頁

null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。

準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。

雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。

1972年，吳冠中渡過人生中最困難的時期，不僅從文革期間下放多年的河北李村回到北京，與家人重聚，長達六年的繪畫禁令亦得以解除；儘管前半生歷盡艱辛，其依然不減對於藝術的熱情，其錚錚傲骨、矢志不渝，與著名音樂劇《伊麗莎白》所歌頌的人性高貴品質同出一轍： 那玫瑰 綻放著 火紅色 屬於春季
那湖水 蕩漾著 天藍色 屬於夏季
我不再 屈從我的命運
我 屬於我自己

只有穿過沼澤 絕望的窒息
才發現生命的意義
只有穿過荒漠 無盡的空虛
才發現自由的真諦

衝破牢籠 為自由 尋找氧氣
才能夠自由的呼吸
即使佈滿荊棘 我寸步難行
也不會去選擇放棄

音樂劇《伊麗莎白》歌曲
〈我屬於我自己〉節錄

儘管文革要到1976年才正式結束，但這否極泰來的轉機，已經足以讓吳冠中重獲新生，囚禁己久的創作激情與靈感噴薄而出，成就他七〇年代的作品豐收、油畫藝術的黃金時期。為免捲入意識形態的漩渦，吳冠中此時開始致力耕耘風景作品，一步一腳印的廣泛採風，從北京走向到全國，從中國走向世界，開啟長達四十年的宏大旅程；作為旅程的起點，其北京主題作品尤富象徵意義，放眼雖為風景，實則寫我生平，以藝術為信仰，迎擊命運的每一次考驗，綻放至善至美的生命之華；本年適逢吳冠中先生誕辰一百周年紀念，蘇富比特於本季晚拍隆重呈獻藝術家七〇年代油畫《荷花（一）》（拍品編號1008），作為封面故事，其不僅在尺幅上甲冠同期，在藝術語言的運用與自我形象的寄寓方面，同樣無出其右，堪稱藝術家的頂尖鉅作。

艱難時期的罕貴鉅作

由於物資匱乏，吳冠中在文革期間主要以小黑板改裝的木板創作油畫，使用畫布極為珍惜，都留給創作最精彩作品。按《吳冠中全集》及公開拍賣紀錄統計，吳冠中在文革期間創作的油彩畫布不過三十幅左右，而畫幅超過一米的，幾乎全是為博物館或國家委託之作品，《荷花（一）》尺幅達120.5 x 90.5公分，是藝術家當時絕無僅有為自己創作的最大幅布面油畫，縱觀全球公共機構收藏的吳冠中作品，亦無如此題材，可以想像藝術家創作本作之時，是帶著無比珍惜與熱情，為自己人生與藝術上的重要時刻留下印記；《荷花（一）》所呈現的，是一片仲夏荷塘的盛景，畫中荷花荷葉佈滿池塘，荷葉亭亭如蓋，荷花爭穎競秀，似要盡力吸收溫暖的陽光以茁壯成長；位居中央的一卉荷花，更是一枝獨秀、傲視四周，從容不迫地開放花蕾，露出飽滿的花瓣與花蕊，展現最明艷的丰姿。畫面的中軸式構圖穩重大氣，予人安定、集中的視覺效果；綿密豐滿的荷葉生機勃勃，放飛觀眾想像直至畫面以外，直見接天蓮葉無窮碧；色彩運用方面，藝術家盡情發揮油彩的厚重肌理，筆觸飽蘸顏料、滿載情感，綠調子層次分明，傳遞著空間深度，甚至溫度與濕度，荷花造型則在寫生觀察與寫意創作之間出入自如，巧妙利用藝術家自述的「移山倒海」、「移花接木」技巧，結合了俯視荷塘與仰視荷花的兩種角度，拉伸了荷花荷葉的長度，使之較諸實際更顯頎長挺拔，渲染藝術氣氛；在細節經營上，則巧妙地反轉畫筆，以筆桿頂端刮出明快線條，讓畫面在豪快之中不失細膩，可見藝術家此時對油畫語言之掌握，已然登峰造極。

荷塘裡的柔美與醉狂

吳冠中畫花，極少畫室內瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入畫，其拔地仰天、卓立世間的姿態，實乃個人性格之投映；由此可見，吳冠中的花繪並非西方藝術傳統意義上之「靜物」，而恰恰相反，是要透過新鮮活潑的自然景觀，體現自己的生之熱情。自1972年回歸北京開始，藝術家多次前往位於海淀區的紫竹院公園寫生，畫下一系列荷花作品。紫竹院公園建於1953年，佔地廣袤而植被豐富，更有遍植荷花的偌大池塘，每當盛夏之際，塘中繁花開遍，頗有杭州曲院風荷、甚至莫奈花園之氣息－杭州與法國，都是藝術家前半生醉心追求藝術之福地，可以想像吳冠中每當面對園內荷花荷葉，內心即不期然回蕩起珍貴記憶，在作品中憶苦思甜；與此同時，荷花自古即象徵「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品質，乃文人士大夫理想人格之象徵，吳冠中畫荷花，亦明言是「柔美的花卻獨具烈性之風骨」、「傲視群芳者的透紅風貌……顯得有些狂放、醉意」，這番形容，與傳統的荷花形象既相似卻又不同，與其說是談荷花，不如說是藝術家觸景自況，其畫《荷花》之真意，亦可知表面上是寫眼前美景，實則借景抒情，以曲筆為自己留下畫像。

豐滿具足的精神力量

吳冠中以《荷花（一）》為自畫像，尚有一處重要線索可茲佐證：1973年開始，藝術家多次在紫竹院創作荷花作品，最早兩幅為水彩及水粉紙本，尺幅較小，頗有初稿意味；及至同年以油彩畫布完成一幅小尺幅《荷花》（60.8 x 50.2公分），畫面在荷葉成蔭的荷塘正中，伸出一株含苞待放的新荷，藝術家自況即將脫穎而出的心境不言而喻，其曾在2015年4月蘇富比香港春季晚拍的「吳冠中－生命的風景」專輯登場，並在十數位藏家的熱烈競爭下，最終以34,360,000港幣高價成交；在這件1973年完成的《荷花》亦形同本次晚拍大作《荷花（一）》的前身，及至翌年便以尺幅大上數倍之畫布，創作出本次晚拍的1974年版《荷花（一）》。儘管兩幅荷花構圖相近，然而細心比較之下，即可發現吳冠中於1974年版的《荷花（一）》的構圖布局上顯得更為自信與細膩：1973年版的《荷花》雖然生機滿盈，卻仍然含苞待放，後面的荷葉重重環繞，形成拱衛狀態，隱然流露藝術家藉著荷花自況絕處逢生；此幅1974年創作的《荷花（一）》，不僅在尺幅上是1973年版本的3.5倍，畫中花卉的形象亦更為豐滿，上方的荷花風華正茂地盛開，荷莖勁挺伸出，較諸周遭荷葉高出許多，荷葉至此不再是荷花的拱衛者，而在下方承托露珠、對比荷花的高潔挺拔之存在；由此觀之，吳冠中內心的自信隨著藝術上的豐收而大大提昇；放眼望去，畫面近處與遠方更有數之不盡的荷苞，寖成百花齊放之景。若說正中央的荷花是藝術家的自我投影，那麼這許許多多的荷花，即是藝術家眼中無數才華洋溢的同代人材，可見其不僅關注個人的否極泰來，更以時代的命運逆轉為喜，胸襟度量足為表率。