丁雄泉 | 紅艷似火

款識ting 71 A Lots of Sunshine Here 紅艷似火 採花大盜戲筆（畫背）

理查德·史凱弗夫婦收藏
卡內基藝術博物館收藏（理查德·史凱弗夫婦於一九七六年捐贈）

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紐約畫派的東方艷陽

在二十世紀六、七〇年代即享譽國際的海外華人藝術家中，如果說巴黎的代表是趙無極和朱德群、米蘭的代表是蕭勤、倫敦的是林壽宇，那麼紐約的代表則非丁雄泉莫屬：這位自稱「採花大盜」的藝術家，一生旅居香港、巴黎、紐約、阿姆斯特丹等地，是名副其實的海外大師；他風流瀟灑、玩世不恭，彷彿漫天烽火都與他無尤，作品充滿生活的熱情，敍述情慾尤其大膽，風騷香艷卻毫不低俗，散發難以抗拒的幽默與魅力。在現代中國史上，他是無出其右的歡樂英雄；在國際藝術史上，他是最能捨棄民族包袱而達至四海一家的大眾知己：五○年代旅居巴黎期間，他與眼鏡蛇畫派結為深交；六○年代移居紐約，則與紐約畫派往來密切。1964年，他出版詩集《一分錢人生》，收錄了法蘭西斯、索拉、阿雷欽斯基、阿貝爾、瓊恩與安迪•沃荷等68位名噪一時的畫壇巨擘所創作的版畫，盡顯他如魚得水的藝壇人脈。這位極其活躍的戰後畫家，作品更典藏於四十多家世界級美術館與基金會，如舊金山現代美術館、古根漢姆美術館、紐約大都會博物館、匹茲堡卡內基學院、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術博物館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館等。是次夜拍的《紅艷似火》（拍品編號1030）及《風頌歌謠》（拍品編號1031）不僅尺幅恢宏、色彩滿溢，更是匹茲堡卡內基藝術博物館典藏之作，誠為難得的博物館級藏品。

「藝術家畫畫要像個不會畫畫的人，作品才真。因為要畫得像只要肯花時間研究技巧就可以。畫家最怕一生都在搞技巧，就像老太太天天打毛線。」
丁雄泉

丁雄泉認為自己不屬於任何畫派，當華人藝術家紛紛致力援引東方元素進入戰後畫壇，丁雄泉更著重以個人生活的激情和熱愛推動創作，而讓自己的民族文化基因自然流露。即是此故，欣賞丁雄泉的作品讓人倍感輕鬆，彷彿看到一位永遠創意澎湃、情緒高漲的年輕伙子，信手拈來身旁畫筆，揮灑自己胸中的歡快靈感。《紅艷似火》及《風頌歌謠》屬於他七〇年代初期之作，此時，藝術家即將進入以鮮花美姬為主要題材的時期，從紐約畫派所感染到的抽象表現主義繪畫，已經進入渾然忘我之境：鮮紅色的潑彩如太陽般炙熱奔放；翠綠、亮黃、粉桃等壓克力螢光顏料噴灑的軌跡，如大自然鈴風舞動，藝術家賦予顏料無比奔放的動能，在畫布上重新演繹了大自然的熱情靈動。美國抽象大師波洛克以行動繪畫名垂畫史，丁雄泉的巨幅抽象同樣富於行動繪畫精神，然而藝術家往往不強求將畫面填滿，反而刻意讓悉心打底的背景露出，以靜態而飽滿的色彩，對比動態而絢麗的潑彩，不啻是國畫「留白」技巧的演變，突顯東方禪機之餘，同時建構虛實協調之美。丁雄泉在西方畢生探索，恍似一場永不結束的歡樂派對，然而派對中披拂進來的春風與艷陽，卻自然而然的來具有東方氣息，讓無論來自何處的觀眾，都能親切享受這份無國界的喜悅。

註：畫背貼有卡內基研究所標籤